LEISURE INDEX, ganador de la Residencia Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología en Canadá: máquinas para imaginar el ocio del futuro
El Instituto Distrital de las Artes - Idartes, a través de la Línea de Arte, Ciencia y Tecnología, otorgó la Residencia Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología en Canadá 2026, del Programa Distrital de Estímulos, a la artista Marianna Velasco Zambrano con el proyecto LEISURE INDEX: guía para el ocio en el fin del mundo.
La propuesta parte de una pregunta sobre el futuro del ocio en un mundo cada vez más mediado por las pantallas. Al escribirla, la artista pensaba en la manera en que el trabajo y el tiempo libre se transformarán en los años por venir, y en cómo la tecnología ya afecta los momentos de descanso. “El ocio ya no nos pertenece”, afirma, y contrasta el tiempo libre de carácter colectivo, asociado a la conversación, el baile o el canto, con el actual, de naturaleza individual y ocupado en buena medida por el celular. Frente a ese panorama, LEISURE INDEX imagina y construye máquinas de ocio a partir de chatarra electrónica y objetos encontrados. “¿Qué pasa si logro crear unas máquinas que reemplacen esa necesidad de pasar el tiempo en el celular?”, se pregunta la artista, para quien el ocio constituye un derecho.
El nombre del proyecto tiene origen en un regalo. Su hermana le obsequió Cyberfeminism Index, de Mindy Seu, un catálogo de obras de arte electrónico realizadas por mujeres desde la década de los noventa hasta la actualidad, publicación que también figura entre los referentes de la propuesta. De ese libro le interesó la figura del índice entendido como catálogo, una idea que se sumó a una inquietud que la acompaña desde hace tiempo. “Me gusta mucho la idea de un manual visual y de la documentación escrita como medio para hacer arte”, explica. De allí proviene la doble naturaleza del proyecto. “Creo que el proyecto se vive en esas dos partes, en estas máquinas que quiero crear y en este manual de usuario que quiero dejar para que otra gente las cree”, afirma.
Durante los dos meses de residencia, la artista recorrerá la zona de Chicoutimi y los alrededores de Saguenay en búsqueda de materiales locales para crear tres máquinas de ocio musical, un instrumento acústico, un pedal de efecto y un oscilador. La elección del ámbito sonoro responde a su propia práctica musical y al deseo de producir un objeto tangible. “La música me parece que es una cosa muy universal”, indica. La cifra, sin embargo, permanece abierta. “Dije tres máquinas por poner un número, pero estoy muy abierta a que salgan cinco, o una, o dos muy grandes. Siento que esas son respuestas que me va a dar la residencia”, señala.
El proyecto se inscribe en la línea de arqueología de los medios y en el concepto de Mecanismos de Supervivencia. A partir de prácticas como el circuit bending y la electrónica de bricolaje, la obra propone la soberanía tecnológica como una forma de reapropiarse del tiempo libre, y toma como referente el trabajo de Qubais Reed Ghazala. El fin del mundo que anuncia el título corresponde a un escenario distópico, caótico y de recursos escasos, en el que la artista se pregunta con qué herramientas y con qué energía contaría alguien que quisiera, por ejemplo, fabricar un pedal de guitarra. Por esa razón busca trabajar con objetos que, a su juicio, seguirán existiendo en ese futuro, y contempla que la ausencia de baterías o de corriente eléctrica oriente las máquinas hacia soluciones acústicas y análogas. Ese planteamiento parte de una noción amplia de lo tecnológico. “La tecnología realmente es nuestra forma de relacionarnos con el mundo”, sostiene, más allá de lo que hoy se entiende como alta tecnología, representada en celulares, computadores o microchips.
Aunque la propuesta no fue concebida para un lugar específico, la artista reconoce que sus resultados dependerán del territorio. “Es un proyecto que en esencia se puede hacer en cualquier parte del mundo, pero los resultados cambian de acuerdo a donde uno esté”, afirma. En conversaciones con Paolo Almario, de Ubchihica, supo que en Canadá la puntualidad marca la vida cotidiana, al punto de que incluso el ocio suele tener un lugar en el calendario, mientras que en Colombia el tiempo libre transcurre de manera más espontánea. Esa diferencia hace parte de la experiencia que espera vivir. “Quiero ver cómo me voy a relacionar yo con el tiempo allá y cómo me tendré que adaptar al día a día en un país que no conozco”, comenta.
El desarrollo del proyecto contempla cuatro etapas, correspondientes al reconocimiento del territorio, la recolección de materiales, la construcción de las máquinas y la socialización de los resultados. La primera indagará por la relación que las comunidades locales establecen con el tiempo libre y por las dinámicas de sus espacios, como los mercados de pulgas que, según le han contado, se organizan los fines de semana en Chicoutimi. “Quiero hacer esa investigación de qué piensa la gente de allá del tiempo libre y cómo lo disfrutan”, expresa. La segunda etapa dependerá de la disponibilidad de residuos electrónicos en la región. En Bogotá, explica la artista, conseguir un potenciómetro, un bombillo, una tornamesa o un radio completo resulta sencillo, por lo que uno de sus intereses es entender cuál es la relación con los desechos en Canadá y qué objetos encontrará allí. A esto se suma la posibilidad de acercarse a las comunidades indígenas del territorio, cuyo conocimiento podría aportar a la construcción de herramientas acústicas y ofrecer otra forma de aproximarse a la tecnología.
La residencia se desarrollará en Ubchihica, Centro de investigación y creación en artes digitales, en Canadá, entre septiembre y octubre de 2026. Como parte de la socialización, la artista producirá una publicación impresa concebida como un manual para construir estos objetos y realizará un concierto experimental primero en Chicoutimi y, posteriormente, en Bogotá. La publicación constituye un componente central de la propuesta. “La idea del proyecto nace de dejar esa guía para que la gente del futuro tenga un ocio parecido al de nosotros”, explica la artista. Ese propósito plantea también un reto de lenguaje. “¿Cómo voy a dejar yo una guía para hacer un instrumento para una persona que seguramente no va a hablar el mismo idioma que yo, o tal vez no va a entender las mismas señas?”, se pregunta. El documento, que no pretende ser un libro extenso, reunirá el diario de la residencia y una guía ilustrada del proceso constructivo. “Me parece chévere que quede por escrito, tal vez dibujado, como una guía muy paso a paso de lo que descubrí y de cómo logré hacer estas máquinas de ocio”, detalla. En su horizonte, ese papel sobrevive al paso de los años y llega a manos de alguien que pueda usarlo.
Las presentaciones públicas, por su parte, buscan crear un encuentro de ocio, un momento de no trabajo en el que el público pueda usar las máquinas. En un principio, la artista pensó en replicar al pie de la letra en Bogotá el concierto de Canadá, pero en conversaciones con el equipo de la Línea comprendió que cada socialización responderá al público presente. Por ello, prevé sostener condiciones equivalentes en ambas ciudades, como realizar los dos encuentros al aire libre si el primero ocurre así, con el fin de documentar cómo cambian la reacción de las personas y la relación que establecen con las máquinas según el lugar.
Marianna Velasco Zambrano es maestra en Arte Summa Cum Laude de la Universidad de los Andes, con opción en Computación Visual, y durante su formación se enfocó en los medios electrónicos y las artes del tiempo. Su trabajo gira en torno a la electrónica, los objetos recuperados y las bajas tecnologías. Su acercamiento a las convocatorias comenzó en una clase de formulación de proyectos culturales, cuyo ejercicio final consistía en escoger y diligenciar una convocatoria real. Fue ganadora de la Beca Plataforma Bogotá, Arte, Ciencia y Tecnología 2024, con la que dictó en el Planetario de Bogotá el taller Máquinas para atrapar cometas y meteoritos, derivado de su tesis de grado, y artista seleccionada del Salón de Arte, Ciencia y Tecnología Voltaje 2024 con la obra S.T.A.R O.F.F.I.C.E. Sobre la experiencia del taller, la artista destaca el tránsito del trabajo individual al colectivo, junto a personas con sus mismos intereses, del que según cuenta nació este proyecto. “Hay muchas formas de ser artista, y una de ellas es abrirse a dar laboratorios, a compartir el conocimiento”, señala. Este año decidió presentarse de nuevo a las convocatorias disponibles, y así encontró la de la residencia en Canadá.
Con LEISURE INDEX, la artista lleva a Canadá una pregunta que empieza en lo cotidiano, qué será del tiempo libre cuando ya no nos pertenezca, y planea regresar a Bogotá con una respuesta hecha de sonido, instrumentos construidos con lo que otros descartan y pensados para que cualquiera pueda fabricar su propio ocio. Asimismo, extiende una invitación a participar en las convocatorias de la Línea. “A mí realmente me ha cambiado la vida presentarme a estas convocatorias”, manifiesta. La artista reconoce que se trata de un ejercicio exigente, que implica investigar, formular un proyecto y armar presupuestos, y que no se resuelve en un par de días. “Es casi que un trabajo de medio tiempo”, advierte. Aun así, subraya lo que ese esfuerzo hace posible. “Cuando uno logra ganarse estas convocatorias y ejecutar proyectos que muchas veces no podría ejecutar por términos de presupuesto, se abren muchas puertas y uno conoce gente increíble”, concluye.
