Festival Orígenes 2025

Con cuatro décadas de trayectoria, Grupo Putumayo es una de las agrupaciones más representativas en la preservación y difusión de las músicas indígenas de la Amazonía colombiana. Inspirada en los saberes de los pueblos Inga, Kamëntšá y Pastos, su propuesta nace del legado cultural de los hermanos Palchucan, quienes desde la infancia heredaron conocimientos musicales, ceremoniales y comunitarios de sus mayores. A través de instrumentos ancestrales, cantos y composiciones propias, el grupo ha llevado estos sonidos a escenarios de América y Europa, consolidándose como un referente de las músicas originarias. Su más reciente producción discográfica, Chakiñan: Camino Ancestral, reafirma su compromiso con la memoria, la identidad y la conexión entre las tradiciones ancestrales y el presente.

Hamac Caziim es la voz contemporánea del pueblo Comcáac (Seri), originario del desierto y el mar de Sonora, en México. Desde hace más de treinta años transforma la memoria de su pueblo en una propuesta artística que combina música, palabra e identidad, llevando a los escenarios cantos en lengua cmiique iitom que fortalecen la relación espiritual con el territorio y la vida comunitaria. Considerado uno de los principales referentes de las músicas indígenas contemporáneas de América Latina, ha representado a México en escenarios internacionales y ha impulsado iniciativas como el Festival Xepe an Cöicoos, además de recibir importantes reconocimientos por su aporte a la transformación social y la revitalización cultural.

Nacida en 2019 a partir del Colectivo Embera Bakatá, Koede se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas de la música indígena contemporánea en Colombia. Su propuesta fusiona los sonidos tradicionales del pueblo Embera con influencias de la cumbia, la carranga y la música afrocolombiana, creando un lenguaje sonoro que dialoga entre la tradición y la actualidad. Lo que comenzó como un proceso de fortalecimiento cultural para jóvenes de la comunidad Embera en Bogotá hoy ha llegado a importantes escenarios nacionales e internacionales, incluyendo una gira por Europa. En cada presentación, Koede comparte un mensaje de identidad, resistencia y orgullo por sus raíces, demostrando que las músicas ancestrales siguen vivas y en constante transformación.

En lengua Namtrik, Namuiwan significa "lo nuestro", una expresión que resume el espíritu de esta agrupación integrada por jóvenes del pueblo Misak. Desde su creación en 2020, el colectivo trabaja en la preservación, investigación e interpretación de la música tradicional como una forma de fortalecer los vínculos entre la comunidad, el territorio, la naturaleza y la memoria ancestral. Su propuesta combina los sonidos propios del pueblo Misak con relatos orales, danzas y prácticas tradicionales que enriquecen cada presentación como una experiencia cultural integral. A través de su trabajo artístico, Namuiwan promueve el diálogo intercultural y reafirma la música como un vehículo para la transmisión de saberes y la pervivencia de su identidad.

Pachakuti es un proyecto musical y cultural dedicado a rescatar, preservar y difundir las músicas tradicionales del suroccidente de Colombia, especialmente las expresiones sonoras del pueblo de los Pastos, en Nariño, y de la comunidad Kamëntšá, en Putumayo. Surgido del encuentro de integrantes de estas comunidades en la Universidad Nacional de Colombia, el proyecto entiende la música como una herramienta para fortalecer la memoria, la identidad y el diálogo entre generaciones. Su trabajo combina investigación, interpretación y formación alrededor de repertorios ancestrales, al tiempo que genera espacios de reflexión sobre la importancia de estas expresiones en la historia y el territorio. Gracias a esta labor, Pachakuti ha llevado su propuesta a escenarios académicos, culturales y comunitarios, consolidándose como una iniciativa de resistencia y revitalización del patrimonio sonoro indígena.

Atzil es el proyecto musical en formato DJ de Jesús Bonilla, músico y productor perteneciente a la nacionalidad Kichwa, con base en la Comuna Kichwa Turuku (Cotacachi, Imbabura, Ecuador).A través de sus presentaciones, Atzil integra una cuidada selección del catálogo de su sello discográfico, ANTA Records, junto con sonoridades ancestrales de los pueblos originarios de Ecuador y del mundo. Su propuesta hace convivir estas raíces con géneros contemporáneos y vanguardias electrónicas, articulando un discurso sonoro auténtico que traduce la cosmovisión, identidad y creatividad de un músico Kichwa en la escena global actual. 

Originaria del Alto Solimões (Amazonas), en la frontera entre Brasil, Perú y Colombia, la cantora y compositora Djuena Tikuna se consolida como uno de los máximos referentes de la música indígena actual. A través de sus canciones, Djuena no solo rescata la riqueza de su lengua y cultura, sino que amplifica el clamor por la defensa de los territorios ancestrales.Su arte trasciende fronteras. La activista ha llevado el mensaje de preservación de la Amazonía y los derechos de los pueblos originarios a los principales escenarios nacionales e internacionales. Una propuesta artística que fortalece la identidad, exige el respeto a la diversidad cultural y convoca a una acción urgente por la vida en la Tierra.

Desde las montañas Andino Amazónicas en el Sur de Colombia, donde el páramo y la selva se funden, se convoca una fiesta alrededor del fuego en la que las voces de los ancestros retumban para celebrar la vida y la existencia. La Tulpa es el fogón tradicional de tres piedras donde se comparten las memorias, sueños, saberes, historias, amores, dolores y alegrías de la vida. Raymi es una palabra Inga que traduce fiesta en español. LA TULPA RAYMI es un Laboratorio Sonoro Andino Amazónico que experimenta con elementos de las músicas tradicionales de nuestras comunidades y los sonidos de la actualidad. Es una fiesta que reúne la diversidad cultural, suena a Andes, al Amazonas y a Trópico, es una confluencia de músicas indígenas y rock, logrando la convergencia de lo acústico con lo distorsionado. Este proyecto artístico y pedagógico narra a Colombia: una tragedia bailable con letras en español y lenguas originarias. Su voz habla de las necesidades de un pueblo nativo, pero también proyecta las propuestas a futuro de los pueblos ancestrales, más allá del ideal que se tiene de lo indígena. La Tulpa Raymi nos permite bailar, reflexionar y gritar alrededor del fuego de una verdadera tulpa, frente a una música brutal. 

Primera cantautora indígena guatemalteca en llevar canciones en kaqchikel, su lengua materna, y español a escenarios internacionales. Nacida en San Juan Comalapa, Guatemala, ha construido una trayectoria en la que la música dialoga con la historia, la memoria y las luchas de los pueblos indígenas, así como con la defensa de los derechos de las mujeres. Su propuesta combina el folk, el rock y la tradición musical maya kaqchikel, consolidándose como una de las voces más representativas de la música indígena contemporánea en América Latina. Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentra "Quisiera Ser", canción que interpreta junto a la agrupación colombiana Aterciopelados.Su más reciente producción, Mujer Indígena, profundiza en la fuerza, la existencia y el camino de las mujeres indígenas del mundo a través de composiciones que incorporan colaboraciones con artistas como Lila Downs y Amparo Sánchez. Su trabajo la ha llevado a presentarse en escenarios de América y Europa, además de ser reconocida por Forbes como una de las 20 personas más creativas de Centroamérica en 2022.

Esta agrupación está integrada por jóvenes indígenas kichwas del cantón Cotacachi, en Ecuador, nació en 2010 con el propósito de recuperar la música y la danza tradicional de sus comunidades mediante un proceso de investigación junto a los mayores y portadores de estos conocimientos. Desde entonces, su trabajo ha ampliado el repertorio hacia diferentes rituales y celebraciones del calendario andino, preservando expresiones musicales que continúan vivas en las comunidades.Su propuesta reúne música, danza y recursos audiovisuales para compartir la cosmovisión kichwa y los relatos que acompañan sus prácticas culturales. A través de instrumentos tradicionales como el arpa, las flautas de carrizo, el rondín, los violines y las guitarras, Humazapas establece un diálogo entre el legado ancestral y las nuevas generaciones. Ese camino se materializa en Sara Mama, su primer trabajo discográfico, una producción que proyecta la música kichwa hacia nuevos escenarios sin perder su vínculo con el territorio y la comunidad.

Alwa, que significa “amanecer” en aymara, es la primera chola rapera por mantener la pollera y dos trenzas como parte de su identidad, nacida en la ciudad de El Alto, Bolivia. Profundamente ligada a sus raíces indígenas su música incorpora la herencia cultural, el conflicto social y su conexión con sus raíces aymaras.“Para mí, el rap es una manera de expresar lo que siento, algo muy personal, una extensión de mi ser”. Alwa.

Jatun Mama es un dúo de música electrónica kichwa de los Andes de Ecuador. Nació en marzo de 2023 en la comuna kichwa de Turuku ubicada en Cotacachi - Imbabura donde Jesús Bonilla es músico y productor musical de Jatun Mama. Propone la resignificación de la música de los pueblos y nacionalidades de Ecuador remezclando instrumentos propios de la región andina con sonoridades modernas y equipos electrónicos buscando transmitir la fuerza de la música ritual y la fiesta kichwa. En junio de 2024 tuvo su primera gira por Europa, visitando Madrid y Berlín, además lanzó su primer Álbum URA UKU en septiembre de 2025 bajo el sueño discográfico Eck Echo Records y ANTA Records. 

Ukamau Colombia es una agrupación de música andina latinoamericana originaria de Bogotá. Su nombre, que en lengua aymara significa “Así somos, así es”, refleja una identidad heredada, profundamente enraizada en la memoria ancestral de los Andes. Aunque nacidos en un entorno urbano, sus integrantes se formaron desde la infancia en la tradición musical indígena del pueblo Kichwa Otavalo. Como mindalaes —pueblo comerciante y viajero de los Andes— heredaron el saber musical transmitido de generación en generación, asumiendo el compromiso comunitario de tender puentes sonoros entre pueblos, territorios y culturas andinas.Su propuesta artística busca rescatar y revitalizar los cantos, instrumentos y sonoridades tradicionales de los Andes, promoviendo ritmos ancestrales originarios de los territorios que conformaban el Tahuantinsuyo y aportando así al sonido de las músicas andinas latinoamericanas con sus composiciones originales.