Quilapayún, Martha Gómez y Belkis Concepción encabezan la edición número 24 de Colombia al Parque
Bogotá volverá a convertirse en escenario de encuentro para las músicas tradicionales, populares y contemporáneas de Colombia y América Latina con la edición número 24 de Colombia al Parque, que este año reunirá figuras como Quilapayún, Martha Gómez, Bambarabanda, La Morena del Chicamocha y Belkis Concepción. El Festival —organizado por el Instituto Distrital de las Artes -Idartes, de entrada libre y apto para públicos de todas las edades— se realizará el 23 y 24 de mayo de 2026 en el Parque de los Novios y contará con una programación que integra artistas internacionales, nacionales y distritales.
La edición de este año tendrá como eje conceptual a las cantoras, entendidas como guardianas de la memoria, tejedoras de territorio y agentes de transformación cultural. Bajo la premisa: Arrullo, fiesta y siembra, el evento propone una mirada amplia sobre lo femenino, no solo como celebración de las mujeres dentro de las músicas tradicionales y populares, sino también como una invitación a reflexionar sobre la diversidad, el cuidado, la inclusión y las distintas formas de habitar los escenarios culturales.
“La programación reconoce las voces que históricamente han sostenido la tradición oral y las músicas de raíz, pero también aquellas propuestas contemporáneas que transforman y expanden esos lenguajes”, explica Giovanna Chamorro, curadora de esta edición del festival, que estará dividido en tres grandes momentos curatoriales que marcarán el recorrido artístico de los dos días.
Las que cantan la fiesta dará protagonismo a las propuestas más celebratorias y carnavalescas, convirtiendo el sábado 23 de mayo en un espacio para el gozo colectivo y la ocupación festiva del espacio público. Las que arrullan el alma, programado al inicio del domingo 24 de mayo, estará enfocado en las infancias y las músicas ligadas al cuidado, la ternura y el origen. Finalmente, Las que siembran reunirá —durante el cierre de la jornada del domingo— las propuestas que dialogan entre tradición e innovación, resaltando proyectos que reinventan las músicas colombianas desde nuevas perspectivas sonoras y estéticas.
Cartel de artistas
Entre los invitados internacionales sobresale Quilapayún, agrupación fundamental de la nueva canción chilena y referente histórico de la música latinoamericana. Con más de cinco décadas de trayectoria, Quilapayún alcanzó reconocimiento internacional con obras como La muralla, El pueblo unido jamás será vencido y la cantata Santa María de Iquique. Prueba de su relevancia histórica es que durante sus primeros años la banda contó con la dirección artística de Víctor Jara y entre sus fundadores se encuentran el compositor y poeta Eduardo Carrasco Pirard y el cantante Julio Numhauser.
Además de la agrupación chilena, desde República Dominicana llegará Belkis Concepción junto a Las Chicas, proyecto pionero que revolucionó el merengue latinoamericano al posicionarse como una de las primeras orquestas femeninas del género. Pianista, directora y referente de la participación de las mujeres en la música tropical, Belkis abrió camino para nuevas generaciones de artistas en una escena históricamente dominada por hombres y popularizó e interpretó exitos como La Media María y El Negro no puede.
La programación internacional también incluirá a Amantes del Futuro, proyecto liderado por el productor mexicano Ima Felini y considerado uno de los referentes de la llamada cumbia futurista. Su propuesta mezcla cumbia colombiana, sonidera, chicha peruana y electrónica, conectando la tradición popular latinoamericana con nuevas búsquedas urbanas y digitales que han influido en escenas musicales de distintos países.
La representación nacional reunirá algunas de las propuestas más relevantes y diversas de la música colombiana contemporánea. Martha Gómez llegará con una obra reconocida internacionalmente por integrar canción de autor y jazz. Ganadora del Latin Grammy en 2014, su repertorio aborda temas como la memoria, la migración y la identidad cultural latinoamericana. Junto con Goméz, también estará presente Martina Camargo, una de las voces más importantes de la tambora y de las tradiciones musicales del sur de Bolívar. Desde San Martín de Loba, Bolívar, Camargo ha dedicado su vida a preservar y difundir las músicas ancestrales del Caribe colombiano, consolidándose como una de las grandes cantadoras del país y embajadora de las tradiciones orales afrocaribeñas.
El cartel nacional incluirá además a Bambarabanda, grupo nariñense que durante más de dos décadas ha construido una mezcla de rock, ska, músicas andinas y sonoridades latinoamericanas; a Bejuco, colectivo del Pacífico sur colombiano que ha llevado la fuerza de la marimba y los cantos tradicionales tumaqueños a nuevos escenarios; y a Corazón Santandereano, agrupación familiar dedicada a preservar las guabinas y torbellinos de la provincia de Vélez. Para finalizar, como muestra del pluralismo del festival, la programación contará con la participación de Killabeatmaker, productor y performer que fusiona electrónica, beatboxing, rap y músicas tradicionales colombianas; y con la Orquesta de Lucho Bermúdez, una de las agrupaciones más importantes de la música tropical latinoamericana, responsable de convertir la cumbia y el porro en símbolos de identidad nacional.
Como ocurre cada año, los artistas distritales ocuparán un lugar fundamental dentro de la programación, reafirmando el papel de los Festivales al Parque como plataforma para visibilizar y fortalecer el talento musical de Bogotá. En esta edición participarán propuestas como La Morena del Chicamocha, proyecto de bullerengue afrotravesti que articula memoria, resistencia y performance; Sincopa2, uno de los ensambles más innovadoras de la música andina contemporánea; y DueTorres, agrupación dedicada a preservar el legado de los duetos andinos colombianos.
Otras de las propuestas distritales que se verán en tarima serán Flor de Cerezo, agrupación femenina de gaitas y tambores que reflexiona sobre los roles de género dentro de las músicas tradicionales; Reburú, colectivo enfocado en las músicas del Pacífico colombiano; Bogotanísimo, dúo instrumental que reinterpreta la música andina desde una perspectiva camerística; La Rola Band, propuesta femenina que mezcla sonidos andinos, afrocaribeños y urbanos; y Dracuila, proyecto que conecta las raíces del Caribe colombiano con lenguajes como el soul, el R&B y el rap.
Además de la programación musical, la edición número 24 de Colombia al Parque contará con una zona de arte y emprendimiento integrada por 20 iniciativas culturales y creativas, una amplia oferta gastronómica para distintos públicos y actividades orientadas al cuidado ambiental en el marco de la estrategia EcoFestivales. Estas acciones buscarán fortalecer la apropiación del espacio público y promover prácticas sostenibles dentro del evento, proponiendo el festival como un escenario de encuentro ciudadano, diversidad cultural y celebración colectiva alrededor de las músicas de Colombia y América Latina con un enfoque ambiental.
Reseñas
Bogotanísimo
Bogotanísimo es un dúo instrumental creado en 2022 por los músicos bogotanos Myller Verano y Jose Portilla, quienes desde el piano y la flauta traversa proponen una visión contemporánea de la música colombiana a partir del diálogo entre la tradición andina y nuevas sonoridades. En poco tiempo, la agrupación ha obtenido importantes reconocimientos en escenarios nacionales como el Festival Mono Núñez, el Festival Hatoviejo Cotrafa y el Festival de Música Colombiana del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. En 2024 lanzaron su primer trabajo discográfico, Chapinero, y en 2026 fueron ganadores de la Beca Festival Colombia al Parque – Bogotá Ciudad Creativa.
Dracuila
Dracuila es un proyecto musical que conecta las raíces sonoras del Caribe colombiano con estéticas urbanas contemporáneas, integrando géneros como el soul, el R&B y el rap con ritmos tradicionales como el bullerengue, la gaita y el sexteto palenquero. Su propuesta entiende las músicas ancestrales como expresiones vivas en constante transformación, explorando temas como la memoria, el territorio y la identidad. Sencillos como Aquí y Rosalba evidencian esta búsqueda sonora, mientras que su próximo álbum, Gestar, profundiza en conceptos como la vida, la muerte y el duelo. A lo largo de su trayectoría, el proyecto ha colaborado con artistas como Martina La Peligrosa, Ali A.K.A. Mind y Juan Pablo Vega, ampliando el alcance contemporáneo de las músicas tradicionales colombianas en espacios comerciales.
DueTorres
DueTorres es una agrupación bogotana integrada por los primos Julián e Iván Torres, quienes desde la guitarra, el tiple y las voces reivindican la tradición de la música andina colombiana inspirados en referentes históricos como Garzón y Collazos y Silva y Villalba. Acompañados por Alexander Garzón y Jonathan Reyes, continuador del legado de Jaime Llano González, el grupo ha logrado acercar estos sonidos tradicionales a nuevas generaciones. En 2023 obtuvieron el título de Príncipes de la canción en el Festival Nacional de la Música Colombiana de Ibagué y han sido reconocidos por el Congreso de la República de Colombia y el Concejo de Bogotá por su aporte a la preservación del folclor colombiano. Actualmente preparan el lanzamiento de su nueva producción Como en los viejos tiempos.
Sincopa2
Sincopa2 es uno de los ensambles más innovadores de la música andina colombiana contemporánea gracias a una exploración sonora que fusiona tradición y lenguaje académico a través de un formato integrado por quinteto de cuerdas, flauta traversa y tiple colombiano. Su propuesta reinterpreta las raíces musicales del país desde una mirada fresca y contemporánea, lo que le ha valido reconocimientos como el Gran Premio Instrumental del Festival Mono Núñez y primeros lugares en certámenes como el Festival Nacional del Pasillo Colombiano y el Festival Nacional del Bambuco. La agrupación ha llevado su música a escenarios como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Enrique Buenaventura, consolidando una trayectoria que proyecta la música andina hacia nuevas audiencias.
Flor de Cerezo
Flor de Cerezo es una agrupación femenina de gaitas, tambores y música de sabana que centra su propuesta en la investigación, interpretación y creación alrededor de las músicas tradicionales de la Costa Caribe colombiana. Entre lo tradicional y lo urbano, el grupo construye una apuesta artística que reivindica el papel de las mujeres dentro de expresiones históricamente masculinizadas, utilizando el sonido de los tambores, las gaitas y los bailes cantaos como herramientas de reflexión comunitaria, memoria y resistencia cultural.
La Morena del Chicamocha
La Morena del Chicamocha es una propuesta de bullerengue afrotravesti liderada por la cantautora Magdalena Moreno y dirigida por el maestro Wil Guzmán, que convierte los bailes cantaos del Caribe colombiano en un espacio de resistencia, memoria y reivindicación de las diversidades. A través de una estética afrodisidente, el proyecto aborda temas como el racismo, la transfobia y la migración, resignificando las músicas de tambora y bullerengue desde el performance y la tradición oral. La agrupación ha participado en escenarios como el Teatro Colón, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Museo Nacional, además de desarrollar procesos de circulación en países como México, Panamá y Perú.
La Rola Band
La Rola Band es una agrupación femenina creada en Bogotá en 2019 por músicas provenientes de distintas regiones de Colombia, cuyas influencias andinas, caribeñas y sabaneras confluyen en una propuesta que celebra la diversidad sonora del país. Su música fusiona ritmos afrocaribeños y narrativas femeninas que resaltan a Bogotá como territorio de encuentro cultural. Con canciones como Pierdes, Canta Mujer y La Luna, la banda ha construido una identidad propia y se ha presentado en escenarios de Bogotá y otras ciudades del país. En 2023 fue seleccionada como artista BOmm del Bogotá Music Market para ruedas de negocios internacionales, consolidando una trayectoria que impulsa nuevas voces femeninas dentro de la música colombiana.
Reburú
Reburú es una agrupación bogotana dedicada desde 2019 a la investigación y creación alrededor de las músicas del Pacífico sur colombiano, construyendo un puente entre las sonoridades ancestrales del litoral y las dinámicas urbanas de Bogotá. Su propuesta, integrada por voces, marimba de chonta, vientos, bajo, guitarra eléctrica y percusiones tradicionales, explora temas como la naturaleza, el misticismo, la muerte y la celebración de la vida. La agrupación ha desarrollado procesos de intercambio cultural con músicos del Pacífico a través de proyectos como Corrinche en la Capital. También ha participado en escenarios como el Festival Petronio Álvarez, Feria EVA y Colombia al Parque Llega a Tu Barrio, contribuyendo en la circulación de estas músicas en contextos urbanos.
Bambarabanda
Bambarabanda es una agrupación originaria de Pasto creada en 2001 que se ha consolidado como una de las propuestas más representativas de la fusión musical colombiana. Su sonido mezcla ritmos andinos, músicas del Caribe, rock, ska y sonoridades latinoamericanas con elementos tradicionales del sur del país vinculados a las raíces culturales de Nariño. A lo largo de su trayectoria, la banda ha desarrollado un lenguaje musical que dialoga entre la tradición y la experimentación, convirtiéndose en referente de la escena independiente colombiana.
Bejuco
Bejuco es una agrupación fundada en 2015 en Tumaco que comenzó como un laboratorio de investigación alrededor de las músicas de marimba y los cantos tradicionales del Pacífico sur colombiano. Integrada por diez músicos vinculados desde la infancia a las prácticas culturales del litoral, la agrupación ha construido una propuesta que combina tradición, identidad y exploración sonora, manteniendo el alma del Pacífico como centro de su creación. En 2020 iniciaron un proceso de producción junto a Discos Pacífico que fortaleció su participación comercial y puso en el panorama la marimba y los cantos del manglar, consolidándolos como una de las propuestas más representativas de la escena musical tumaqueña.
Corazón Santandereano
Corazón Santandereano es un conjunto folclórico familiar dedicado a preservar y difundir las músicas tradicionales de la provincia de Vélez, en Santander, a través de la interpretación de guabinas y torbellinos acompañados de coreografías tradicionales. Integrado por varias generaciones de una misma familia, el grupo mantiene viva una transmisión de saberes ancestrales que incluye el aprendizaje del tiple, el requinto y diversos instrumentos de percusión propios de la región. Su trayectoria incluye participaciones y reconocimientos en festivales como el Mono Núñez, el Festival de la Guabina y el Tiple de Vélez y el Festival del Torbellino y el Requinto..
Killabeatmaker
Killabeatmaker es un productor e intérprete colombiano que fusiona música electrónica, beatboxing, rap y sonidos tradicionales colombianos en una propuesta escénica repleta de energía e interacción con el público. Desde Medellín, el artista ha construido un lenguaje sonoro que mezcla influencias urbanas con ritmos de raíz, acompañado en vivo por percusiones, gaitas y voces. Con más de quince años de trayectoria, ha participado en plataformas internacionales como WOMEX, BIME y Glastonbury Festival, y sus giras han abordado distintas ciudades de Europa y América. Su más reciente álbum, Wayra, profundiza en la exploración electrónica de músicas autoctonas.
Martha Gómez
Martha Gómez es una cantautora colombiana reconocida internacionalmente por una obra que fusiona las raíces musicales latinoamericanas con el jazz, el folk y la canción de autor. Formada en Berklee College of Music, institución donde también fue docente, ha construido una carrera marcada por letras de gran factura y una profunda exploración de las identidades culturales latinoamericanas. Con más de dos décadas de trayectoria, se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia y en 2014 obtuvo el Latin Grammy al Mejor Álbum Infantil por Coloreando. Su música aborda temas como la memoria, la migración y la infancia.
Martina Camargo
Martina Camargo es una de las voces más representativas de la música tradicional del Caribe colombiano y una destacada portadora de las tradiciones de la tambora. Nacida en San Martín de Loba, Bolívar, creció rodeada de cantadores y músicos que le transmitieron desde la infancia el amor por las músicas ancestrales de la Depresión Momposina. En 1988 fundó la agrupación Aires de San Martín, con la que obtuvo reconocimiento en el Festival de la Tambora y comenzó un recorrido nacional e internacional llevando estas tradiciones a distintos escenarios. Su participación en proyectos como Alé Kumá – Cantaoras y su compromiso con la preservación de los saberes orales la posicionan como una figura fundamental de la música tradicional colombiana.
Orquesta de Lucho Bermúdez
La Orquesta de Lucho Bermúdez es una de las agrupaciones más emblemáticas de la historia musical colombiana y latinoamericana. Fundada oficialmente en 1947 en Bogotá por el maestro Lucho Bermúdez, la orquesta transformó la manera en que ritmos como la cumbia, el porro y la gaita eran entendidos en el país, convirtiéndolos en símbolos de identidad nacional. Con un formato de big band y un legado de cerca de dos mil partituras, la agrupación ha realizado miles de presentaciones, grabado más de 150 discos y llevado la música colombiana a escenarios internacionales en América y el Caribe. Composiciones como Colombia Tierra Querida y Carmen de Bolívar permanecen como himnos del imaginario colectivo colombiano y reflejan la vigencia de una orquesta fundamental en la historia cultural del país.
Amantes del Futuro
Amantes del Futuro es el proyecto creado en 2002 por el compositor y productor mexicano Immanuel Miralda, conocido como Ima Felini, para explorar nuevas posibilidades sonoras dentro de la cumbia. Su propuesta, etiquetada como cumbia futurista, mezcla estilos como la cumbia colombiana, sonidera, rebajada, villera y chicha peruana con música electrónica. Además de impulsar el colectivo La Super Cumbia Futurista y formar parte de Kumbia Net, el proyecto ha participado en festivales internacionales como Bahidorá, BIME y Boiler Room Sonidero Special. Canciones como No Puedo Olvidarte y Cumbia Azul se han convertido en referentes del movimiento sonidero mexicano y consolidan una propuesta clave en la evolución del género en latinoamericana.
Belkis Concepción
Belkis Concepción es una pianista, directora y pionera de las orquestas femeninas en la música tropical latinoamericana. Desde muy joven desafió los prejuicios de una época dominada por hombres al proponerse crear una agrupación integrada exclusivamente por mujeres. Tras estudiar piano en el Conservatorio Nacional de Música de República Dominicana, fundó en 1976 el grupo Las Muchachas y posteriormente dio origen a Las Chicas del Can, una de las orquestas más influyentes del merengue. Reconocida como “La Pionera”, Belkis revolucionó la música tropical en América Latina y abrió camino para nuevas generaciones de mujeres dentro de la industria musical.
Quilapayún
Quilapayún es una de las agrupaciones más emblemáticas de la música latinoamericana y un referente fundamental de la nueva canción chilena. Fundada en Santiago de Chile en 1965 por los hermanos Julio y Eduardo Carrasco junto a Julio Numhauser, el grupo construyó una propuesta artística profundamente ligada a las luchas sociales, la memoria y la identidad latinoamericana, integrando instrumentos andinos y sonoridades tradicionales con composiciones de fuerte contenido político y poético. Bajo la dirección artística de Víctor Jara durante sus primeros años, Quilapayún alcanzó reconocimiento internacional con obras como La muralla, El pueblo unido jamás será vencido y la cantata Santa María de Iquique, convirtiéndose en símbolo de resistencia cultural durante la dictadura chilena y en una de las agrupaciones más influyentes de la música popular latinoamericana.
