Popular al Parque 2026: las tradiciones que siguen encontrando nuevas formas de sonar en la ciudad
El Instituto Distrital de las Artes -Idartes, en alianza con la emisora La Kalle, presenta la tercera edición del Festival Popular al Parque, que se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar bajo el concepto “Herencia que vibra en presente”. El evento reunirá a 16 agrupaciones nacionales, internacionales y distritales, en una programación que contará con más de 170 músicos en escena.
La música popular ocupa un lugar fundamental en la vida cultural de Bogotá, acompañando las celebraciones, las historias y las memorias de distintas generaciones. En este contexto, el festival se ha consolidado como un espacio de entrada libre que promueve el acceso de la ciudadanía a las artes, visibiliza la riqueza y diversidad de este género musical y reconoce su valor cultural y social como una expresión en constante evolución que fortalece los vínculos entre la música y sus públicos.
La edición 2026 propone un recorrido por distintas expresiones de la música popular contemporánea. Desde México llegarán Los Tucanes de Tijuana, referentes históricos del regional mexicano y responsables de éxitos que han trascendido generaciones como La Chona y El Tucanazo. También estará Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey, una de las agrupaciones que ha renovado el lenguaje de la banda norteña para nuevas audiencias en América Latina.
La programación nacional reunirá artistas que han contribuido a consolidar la historia reciente de la música popular colombiana, entre ellos Marbelle, quien llegará al festival con un repertorio de mariachi; Francy; Hernán Gómez, heredero de una de las dinastías más importantes del género popular -hermano de Darío Gómez-; Luisito Muñoz, y La Banda del Aventurero, proyecto encargado de mantener vivo el legado musical construido alrededor de Yeison Jiménez.
Junto a ellos participarán representantes de una nueva generación de intérpretes como Sebastián Ayala, Dareska, Kristian Camilo, Brayan Kamacho y Daniel Merak, quienes evidencian la capacidad del género para renovarse sin perder el vínculo con sus raíces.
Como ocurre en todos los Festivales al Parque, el talento distrital ocupará un lugar central dentro de la programación. Banda Siete, agrupación bogotana que fusiona música popular con sonidos urbanos y tropicales; Joan Hernández, músico y acordeonista que mezcla regional mexicano y música popular; Pipe Jaime, artista que ha ganado reconocimiento por su propuesta de banda popular y regional mexicana; y Óscar Roa, compositor e intérprete que ha construido una propuesta basada en historias cotidianas de amor y desamor.
Creado mediante el Acuerdo 902 de 2023 del Concejo de Bogotá, Popular al Parque hace parte de la estrategia de los Festivales al Parque que lidera el Distrito de Bogotá, a través del Idartes, para fortalecer la circulación artística, ampliar el acceso a la cultura y promover el encuentro ciudadano en el espacio público. En esta edición, el festival volverá a convertir el Parque Simón Bolívar en un escenario de acceso libre para mayores de edad donde confluyen distintas generaciones, tradiciones musicales y formas de habitar la ciudad.
La experiencia del festival contará además con el acompañamiento de diferentes entidades distritales para garantizar las condiciones de acceso, movilidad y convivencia. Canal Capital realizará la transmisión especial del evento a través de televisión, plataformas digitales y redes sociales, permitiendo que la programación llegue a nuevos públicos dentro y fuera de Bogotá.
Recomendaciones y restricciones
Popular al Parque 2026 es un evento gratuito de acceso libre para mayores de 18 años. Con el fin de garantizar una experiencia segura para todos los asistentes, el ingreso estará sujeto a la verificación del documento de identidad.
Para facilitar el acceso al Parque Simón Bolívar, se habilitarán 20 filtros de ingreso para el público general ubicados sobre la calzada sur de la calle 63. Prensa, artistas, invitados y aliados contarán con accesos diferenciados por la carrera 60. Asimismo, las personas con discapacidad motora o visual dispondrán de un acceso seguro frente a la Biblioteca Virgilio Barco, además de la posibilidad de también ingresar por los filtros generales.La realización del festival implica algunas medidas temporales de movilidad en el sector.
La calzada sur de la calle 63, entre la carrera 68 y la transversal 60, permanecerá cerrada entre las 10:30 a. m. y las 11 p. m. durante los días del evento. La avenida carrera 68 y la carrera 60 continuarán operando con normalidad. Las personas que decidan asistir en vehículo particular podrán hacer uso de los parqueaderos públicos ubicados en la Bolera El Salitre, la Biblioteca Virgilio Barco, el Parque Metropolitano Simón Bolívar y el Parque Salitre Mágico, de acuerdo con la disponibilidad, horarios y tarifas establecidas por cada operador.
El festival contará con servicios de atención médica, ambulancias, puestos de salud, baterías sanitarias y zonas de alimentación. Los puntos de venta de alimentos, bebidas y expendio autorizado de bebidas alcohólicas operarán únicamente con pagos en efectivo. De igual manera, se recomienda acordar previamente puntos de encuentro con familiares o acompañantes y seguir en todo momento las orientaciones del personal logístico y de seguridad.
Para garantizar la convivencia y el bienestar colectivo, no estará permitido el ingreso de alimentos ni bebidas externas, mascotas, armas, objetos cortopunzantes, instrumentos musicales, camisetas de equipos de fútbol, sustancias psicoactivas, mercancía para comercialización no autorizada, cámaras profesionales, drones, bicicletas, patinetas u otros elementos de movilidad.
Reseñas de los artistas
INTERNACIONALES
Los Tucanes de Tijuana (México)
Los Tucanes de Tijuana son una de las agrupaciones más influyentes y representativas del regional mexicano. Bajo el liderazgo de Mario Quintero Lara, construyeron una trayectoria que convirtió al sonido norteño en un fenómeno global, llevando las historias, códigos y tradiciones de la frontera a millones de personas. Su repertorio reúne himnos que atraviesan generaciones, desde éxitos como La Chona y El Tucanazo, hasta corridos como El Centenario, donde el bajo sexto y el acordeón mantienen intacta la esencia de su identidad musical.
Con una versatilidad que les ha permitido pasar del corrido a la cumbia bailable sin perder autenticidad, hicieron historia al llevar el regional mexicano a escenarios internacionales como Coachella y superar años de censura manteniéndose vigentes en la cultura popular. Reconocidos como “Los Papás de los Pollitos”, siguen dominando escenarios, plataformas y redes sociales gracias a una música que convirtió la realidad cotidiana en tradición y celebración colectiva.
Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey (México)
Edwin Luna y su agrupación han consolidado un estilo que convirtió a la banda norteña en un espectáculo de gran formato. Tomando la fuerza de los metales sinaloenses y mezclandola con la esencia regiomontana, lograron darle al género una identidad fresca, joven y contundente, acompañada de una propuesta visual que elevó el formato tradicional de la música popular mexicana. Su sonido se mueve entre el despecho con canciones como Fíjate Que Sí y Broche De Oro, y el sabor fiestero de temas como Mi Padrino El Diablo, demostrando una capacidad constante para reinventarse sin perder su esencia.
Más que una agrupación, representan una marca musical que ha conectado con el público desde la honestidad, la emoción y la innovación. Con un estilo reconocible en cualquier escenario y una trayectoria que ha llevado el sonido de Monterrey a distintos rincones de Latinoamérica, se consolidaron como uno de los grandes referentes contemporáneos de la música de banda.
NACIONALES
Hernán Gómez
Hernán Gómez es uno de los representantes más sólidos de la tradición popular colombiana y heredero de una de las dinastías más influyentes del género. Con una voz profunda y una interpretación cargada de sentimiento, ha construido una trayectoria propia que mantiene vigente la esencia del despecho y la música de fonda.
Canciones como La Cantina, Por Tus Desprecios y su emotiva versión de Nadie Es Eterno reflejan un estilo auténtico, directo y cercano a las historias cotidianas de amor, pérdida y resistencia emocional que han marcado a generaciones enteras de seguidores de la música popular.
A lo largo de su carrera, Hernán Gómez se ha consolidado como una figura respetada tanto en Colombia como en escenarios internacionales, convirtiéndose en un puente entre la época dorada de la música carrilera y las nuevas generaciones del género popular. Su propuesta artística no busca artificios, sino preservar la honestidad y la fuerza que caracterizan a la música popular tradicional.
Marbelle
Marbelle, reconocida como la “Reina de la Tecnocarrilera”, es una de las artistas más influyentes y versátiles del entretenimiento colombiano. Con una carrera que supera las tres décadas, logró consolidarse como cantante, actriz y figura de televisión gracias a una propuesta que fusiona géneros populares como la ranchera, la música popular y el pop. Su poderosa capacidad interpretativa convirtió canciones como Collar De Perlas, Amor Sincero y Adicta Al Dolor en parte de la memoria colectiva de varias generaciones.
Más allá de su trayectoria musical, Marbelle se ha convertido en un símbolo de resiliencia y reinvención artística. Su vida y carrera han sido seguidas de cerca por el público colombiano, incluso inspirando una exitosa producción televisiva que retrató su historia personal y profesional. Con una presencia escénica contundente y una voz que atraviesa distintos estilos musicales, “La Reina de la Tecnocarrilera” continúa siendo una figura fundamental dentro de la música popular colombiana, redefiniendo las fronteras dentro del género popular.
Sebastián Ayala
Sebastián Ayala se ha consolidado como una de las figuras jóvenes más representativas de la nueva generación de la música popular colombiana. Con una propuesta que mezcla el sentimiento clásico del despecho con la estética de las nuevas audiencias, logró conectar rápidamente con un público que encontró en sus canciones historias cercanas y profundamente emocionales.
Su ascenso dentro del género estuvo impulsado por éxitos virales como Mi Decisión, especialmente en su versión remix junto a Andy Rivera y Jhonny Rivera, una canción que se convirtió en fenómeno musical y amplió su alcance a nivel nacional e internacional. Temas como A Mi Manera y Tu Amante dan cuenta de un formato musical marcado por letras honestas y ritmos pegajosos.
Francy
Francy es una de las figuras femeninas más importantes en la historia de la música popular colombiana. Desde sus inicios artísticos—impulsados por el “Rey del Despecho”, Darío Gómez—, construyó una carrera marcada por la fuerza interpretativa, la autenticidad y una conexión profunda con el público. Canciones como Si Se Fue, Se Fue, Usted No Es Nada y Con La Misma Moneda se convirtieron en himnos del despecho y del empoderamiento femenino, llevando a miles de personas a identificarse con historias de desamor, dignidad y superación.
Con una voz potente y un estilo directo que la distingue dentro del género, Francy logró trascender fronteras y posicionar la música popular colombiana en escenarios internacionales de Europa y Estados Unidos. Más allá de sus éxitos musicales, su carrera representa perseverancia y cercanía con la audiencia, convirtiéndose en una de las artista que transformó el dolor en fortaleza y convirtió sus canciones en una compañía para los amantes de la música de cantina.
Luisito Muñoz
Luisito Muñoz es uno de los referentes más importantes de la música popular colombiana, reconocido por una trayectoria construida desde la autenticidad, la constancia y una interpretación profundamente conectada con el sentimiento del público. Con una voz melodiosa, logró convertir sus canciones en clásicos inmediatos, consagrándose como uno de los artistas indispensables en cantinas, festivales y escenarios populares del país. Temas como Si Supieras, Ángel o Demonio y Volviste Tarde forman parte de un repertorio que el público ha hecho suyo gracias a letras directas y cercanas a las experiencias cotidianas del amor y el desamor.
A lo largo de los años, Luisito Muñoz ha llevado su música a diferentes regiones de Colombia y escenarios internacionales, manteniéndose vigente dentro de un género que evoluciona constantemente. Su estilo combina la tradición de la música popular con una frescura que conecta tanto con seguidores históricos del género como con nuevas generaciones. “El Sentimiento Hecho Canción” resume el lugar que ocupa dentro de la escena popular: un artista que convirtió las penas del alma en canciones memorables.
Banda del Aventurero
La Banda del Aventurero se consolidó como el soporte musical del fenómeno popular construido alrededor de Yeison Jiménez, llevando la música de despecho a una dimensión de gran formato gracias a la incorporación de metales inspirados en la banda sinaloense.
Lo que comenzó como el ensamble encargado de acompañar las giras del artista terminó convirtiéndose en una propuesta sonora que transformó el espectáculo de la música popular colombiana, dándole fuerza, dramatismo y una identidad reconocible en cada escenario. Canciones como El Aventurero y Tenías Razón hicieron parte de una etapa que conectó profundamente con el público y marcó a toda una generación de seguidores del género.
Tras el fallecimiento de Jiménez en 2026, la agrupación asumió el reto de preservar un legado que hoy permanece vivo en cada interpretación. En medio de un proceso de transición y búsqueda de una nueva voz principal, la banda trabaja por mantener intacta la esencia emocional que convirtió sus canciones en himnos populares, al tiempo que abre paso a una nueva etapa artística. “Los Guardianes del Legado” representan esa continuidad: una agrupación decidida a mantener encendida la fuerza de las trompetas, el sentimiento de cantina y las historias del pueblo que hicieron del “Aventurero” una referencia de la música popular colombiana.
Kristian Camilo
Kristian Camilo se ha consolidado como una de las figuras emergentes con mayor proyección dentro de la música popular colombiana gracias a una propuesta que combina disciplina, autenticidad y una interpretación profundamente conectada con el sentimiento popular. Canciones como Borracha, Ahora y No Vale La Pena reflejan esa capacidad para transformar historias reales en canciones que conectan de inmediato con el público.
En los últimos años, Kristian Camilo ha fortalecido su crecimiento artístico explorando nuevas sonoridades y colaboraciones que amplían el alcance de su música. Uno de los pasos más importantes en esta etapa ha sido Se Me Acabó La Suerte, junto a Edwin Luna, una colaboración que fusiona la esencia de la música popular colombiana con los sonidos de la banda mexicana. Con una presencia cada vez más fuerte en plataformas digitales y escenarios en vivo, Kristian Camilo representa una nueva generación de artistas que respeta las raíces tradicionales del género mientras impulsa su evolución hacia nuevos públicos.
Brayan Kamacho
Brayan Kamacho se ha consolidado como una de las voces con mayor proyección dentro de la música popular colombiana. Con una propuesta que rescata la esencia clásica del regional y la combina con una producción moderna, ha logrado abrirse paso entre el público amante de las canciones de fonda y las historias de desamor. Temas como El Milagrito, Borracho Te Recuerdo y El Ausente reflejan su capacidad para transformar la melancolía en clásicos de cantina, mientras colaboraciones como Vete, junto al Grupo BerEn, evidencian la versatilidad de su voz y su crecimiento dentro del género.
De raíces boyacenses, Brayan Kamacho representa la renovación que vive la música popular colombiana sin perder el respeto por sus orígenes. Su autenticidad, carisma y potencia vocal le han permitido conectar con una audiencia cada vez más amplia, transformándose rápidamente en uno de los artistas jóvenes más destacados del género.
Daniel Merak
Daniel Merak es una de las figuras más destacadas de la nueva generación de la música popular colombiana gracias a una propuesta que mezcla sensibilidad, frescura y una estética urbana. Temas como Ajena y Tú Sin Mí muestran su capacidad para transformar experiencias cotidianas en canciones que combinan melancolía, ritmo y una producción sonora moderna.
Su propuesta artística se caracteriza por el equilibrio entre la tradición cantinera y una visión más actual del género, incorporando guitarras acústicas, arreglos de viento y una identidad visual pensada para conectar con las audiencias digitales. A través de sus lanzamientos y de una relación constante con sus seguidores en redes sociales, Daniel Merak se traduce como el artista de la “Elegancia y Despecho Juvenil”, sello de una carrera que aporta frescura, actitud y una nueva manera de cantar las penas del corazón.
Dareska
Daisy Elena Restrepo Cano, Dareska, es una artista nacida en Itagüí y formada bajo el ala musical de su madre, Nora Elena Cano. Antes de cautivar a millones en la televisión nacional, Dareska dedicó sus días a la docencia como profesora de preescolar, una faceta que le otorgó la disciplina y la sensibilidad que hoy proyecta frente a su público. Su paso por grandes formatos como A Otro Nivel y La Descarga la consolidó como una voz técnica y emocionalmente impecable, capaz de transitar entre la fuerza de la ranchera y la frescura del pop.
Dareska representa la nueva era de la música popular colombiana. Su estilo es un híbrido perfecto que respeta las raíces del despecho, pero les inyecta un aire moderno.
DISTRITALES
Banda Siete
Banda Siete es una agrupación bogotana de música popular que desde 2021 ha construido una propuesta sólida dentro de la escena musical colombiana. A lo largo de su trayectoria, ha participado en escenarios importantes como el Festival Popular al Parque 2024, el Festival de Reyes Magos y Epifanía La Candelaria 2025 y la Carpa Rancho MX, donde abrió el concierto de Los Tigres del Norte.
También ha llevado su música a reconocidos espacios de Bogotá y a ferias y fiestas populares en distintas regiones del país, compartiendo escenario y siendo telonera de artistas como Jessi Uribe, Yeison Jiménez, Paola Jara, Espinoza Paz y Pipe Bueno. Entre sus logros se destacan haber sido la banda oficial de la telenovela Te La Dedico en 2022, ganar la Beca LEP de Circulación 2024-2025 y recibir una nominación como Mejor Banda de Música Popular en los Premios Mi Bar el Magazine.
Más allá de su trayectoria en escenarios, Banda Siete ha llamado la atención por desarrollar una propuesta visual y sonora que rompe con los estereotipos tradicionales del género popular. Su concepto mezcla una estética urbana con la esencia del despecho y la música popular clásica, incorporando además influencias de salsa, bachata, rock, funk y quebradita en sus arreglos y conciertos en vivo.
Pipe Jaime
Pipe Jaime es un artista colombiano de música popular que desde 2021 ha trabajado en la consolidación de una propuesta artística enfocada en el sentimiento, la interpretación en vivo y la conexión con el público. Su primer lanzamiento, Me Viste La Cara, composición de su autoría, le permitió obtener reconocimiento internacional tras ser destacado por la distribuidora ONErpm México en el concurso Joyitas Emergentes, logrando además que la canción ingresara a la playlist Éxitos de Música Regional 2021 en Spotify.
Desde entonces, junto a su banda, ha desarrollado un espectáculo caracterizado por su energía en tarima. En 2023 presentó el EP Live Desde el Alma, disponible en plataformas digitales y YouTube, un trabajo que reúne versiones de reconocidas canciones del regional mexicano y la música popular colombiana.
Durante 2024, Pipe Jaime fortaleció su crecimiento artístico al ganar importantes espacios competitivos como el Festival Musical de Kimera en Funza y el Festival de Música Popular y Banda 2.0 organizado por el bar La Güera en Bogotá, reconocimientos que lo posicionaron como una de las bandas más destacadas del interior del país.
Ese mismo año lanzó un mosaico vallenato con influencia del sonido regional mexicano, ampliando así su propuesta musical. En 2025 continuó expandiendo su presencia en escenarios de diferentes municipios del país, participando en eventos como el Festival del Malecón en Tobia Chica, el Festival Turístico y Cultural Ciudad Pesebre en Fúquene, y la celebración de los 421 años de Cota.
Joan Hernández
Joan Hernández es un cantante, compositor, acordeonista y músico colombiano que se ha consolidado como una de las revelaciones jóvenes de la música regional y popular en el país. Su historia artística comenzó desde muy temprana edad, cuando a los cinco años integró una agrupación familiar junto a su padre y sus hermanas, recorriendo buses, bares, calles y establecimientos populares para interpretar música norteña y popular en una época en la que el género aún no gozaba de la masividad actual.
Desde niño llamó la atención por su talento natural, interpretando batería, realizando coros y cantando canciones como La Mochila Azul, de Pedrito Fernández, demostrando una conexión genuina con la música y el escenario. Con el paso del tiempo, desarrolló un profundo dominio del acordeón, instrumento que hoy se convirtió en uno de los elementos más distintivos de su propuesta artística.
Tras hacer una pausa en su adolescencia para dedicarse a sus estudios, Joan retomó su camino musical a los 18 años como acordeonista de diferentes agrupaciones, mientras fortalecía su faceta como cantante a través de covers grabados desde casa y compartidos en redes sociales. A los 21 años inició oficialmente su carrera como solista con el lanzamiento de Como Quema El Frío, proyecto que marcó el comienzo de su posicionamiento dentro de la música popular y regional.
Posteriormente presentó Te Deseo Lo Mejor, su primera canción inédita y de autoría propia, con la que logró una importante acogida del público y confirmó su versatilidad como compositor, arreglista, intérprete y músico. Hoy, Joan Hernández representa una nueva generación de artistas que combinan tradición, autenticidad y sensibilidad musical con una visión fresca del género popular colombiano.
Óscar Roa
Óscar Roa es un artista colombiano de música popular que durante más de una década ha construido una propuesta basada en la honestidad, el sentimiento y las historias cotidianas que conectan con el público. A sus 38 años, logró consolidar un estilo propio marcado por interpretaciones cargadas de fuerza emocional y letras que reflejan experiencias reales de amor, desamor y superación.
Su trayectoria en escenarios de diferentes regiones del país le ha permitido desarrollar una conexión cercana con la audiencia, convirtiendo cada presentación en un espacio donde el despecho encuentra voz a través de su música.
Uno de los aspectos más representativos de su carrera es su faceta como compositor. Óscar Roa cuenta con un repertorio de canciones originales disponibles en plataformas como YouTube y Spotify, que evidencian una propuesta auténtica llena nuevas historias y sonidos.
Su música está dirigida a públicos de distintas generaciones, desde jóvenes que atraviesan desamores hasta quienes encuentran en la música popular una manera de celebrar la vida y las experiencias compartidas.
