Einstein on the Beach, la obra que transformó la ópera contemporánea
El Teatro Jorge Eliécer Gaitán y sus escenarios se suman este año al Festival No Convencional Bogotá con Einstein on the Beach y con otros proyectos que serán anunciados progresivamente. La producción en Bogotá estará a cargo de Nova et Vetera, con una alianza especial con Congo Films quienes aportarán su experiencia en grandes montajes cinematográficos.
Hay creaciones que transforman un lenguaje artístico y modifican para siempre la forma de entenderlo. Einstein on the Beach pertenece a ese reducido grupo. A cincuenta años de su estreno, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes presentará en Bogotá la adaptación de Martín Bauer y Rodrigo de Caso de la emblemática creación concebida por Philip Glass y Robert Wilson, una pieza que revolucionó la ópera contemporánea y amplió los límites de la música, el teatro, la danza y las artes visuales.
Las funciones se realizarán el 26 de septiembre a las 7 p.m. y el 27 de septiembre a las 4 p. m. La versión que llegará a la ciudad toma como punto de partida la aclamada producción estrenada en el Teatro Colón de Buenos Aires, el primer montaje sudamericano de Einstein on the Beach, presentado durante las temporadas 2023 y 2024.
Estrenada en el Festival de Aviñón en 1976 y presentada pocos meses después en el Metropolitan Opera House de Nueva York, Einstein on the Beach irrumpió como una propuesta disruptiva. La música minimalista de Philip Glass y la concepción escénica de Robert Wilson rompieron con las convenciones de la ópera tradicional para construir una experiencia en la que el tiempo, el ritmo, la repetición y la imagen sustituyen la narrativa lineal. Desde entonces, la obra ha ejercido una influencia decisiva sobre generaciones de compositores, directores de escena, coreógrafos y artistas visuales.
Desde su estreno, la obra ha propuesto una experiencia de percepción. Organizada en cuatro actos unidos por los célebres knee plays, Einstein on the Beach prescinde de personajes tradicionales y de un argumento convencional para invitar al espectador a habitar un paisaje sonoro y visual donde la música, el movimiento y la imagen dialogan de manera constante. La figura del célebre científico Albert Einstein aparece como un símbolo asociado al tiempo, el espacio y la transformación, sin convertirse en el protagonista de un relato biográfico.
La adaptación de Martín Bauer y Rodrigo de Caso parte de ese legado para desplegar una identidad escénica propia. Lejos de reproducir el montaje original de Robert Wilson, propone un sofisticado dispositivo cinematográfico en el que el cine, la música en vivo y la interpretación escénica convergen para crear una experiencia de gran precisión visual. La dirección cinematográfica de Alejo Moguillansky, junto con el concepto escénico de Mariana Tirantte y Matías Sendón y el diseño sonoro de Germán Campos, son fundamentales para crear un atmósfera más inmersiva que otras adaptaciones que además se complementará en sus presentaciones en Bogotá con la participación de un amplio equipo técnico y artístico colombiano.
La versión bogotana complementará la extraordinaria producción desarrollada en Buenos Aires con la participación de un amplio equipo técnico y artístico colombiano. Más que una simple reposición, será un encuentro entre la experiencia creativa argentina y el talento local, que permitirá reconstruir una obra de gran formato especialmente para el escenario del Gaitán.
La producción cuenta con la dirección escénica de Martín Bauer y la dirección musical de Pablo Druker. El diseño de vestuario estará a cargo de Muaré Costumes. Sobre el escenario participarán una soprano, un coro de dieciséis voces y un ensamble colombiano integrado por tres flautas -una de ellas alternando con piccolo- , saxofones soprano y alto, clarinete bajo, dos teclados y violín. Los nombres de los intérpretes serán anunciados próximamente.
Presentada originalmente en Buenos Aires, esta adaptación marcó un hito para la escena lírica sudamericana al convertirse en el primer montaje regional de una creación considerada durante décadas prácticamente irrepresentable fuera de las producciones supervisadas por sus autores. Su ambición artística, su complejidad técnica y la integración entre cine, música y escena fueron ampliamente reconocidas por la crítica especializada.
La llegada de esta producción al Teatro Jorge Eliécer Gaitán constituye uno de los acontecimientos culturales más relevantes de su temporada. El evento representa la posibilidad de encontrarse con una de las creaciones que redefinieron la escena contemporánea y consolidaron a Philip Glass y Robert Wilson como dos figuras fundamentales del arte de nuestro tiempo.
La presentación, entretanto, hace parte de la tercera edición del Festival No Convencional Bogotá, organizado por Nova et Vetera. Desde su creación, el festival ha mantenido una línea dedicada a la ópera contemporánea y a las grandes formas escénico-musicales: en 2024 presentó Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg, en la versión concebida por Nieto y Le Balcon y dirigida por Maxime Pascal; y en 2025 acogió la ópera lituana Sun & Sea de Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė and Lina Lapelytė.Martín Bauer, director escénico de esta adaptación, es también el creador del Festival No Convencional de Buenos Aires. La presentación de la producción argentina en Bogotá fortalece los vínculos culturales entre ambos países y abre un nuevo espacio para la colaboración, el intercambio artístico y la circulación de grandes proyectos escénicos en América Latina.
Las entradas están disponibles en Tuboleta y en la taquilla del teatro.
