Arrullo, fiesta y siembra: así será Colombia al Parque 2026

Bogotá volverá a convertirse en un lugar de encuentro para las músicas tradicionales, populares y contemporáneas de Colombia y América Latina con la edición número 24 de Colombia al Parque, un festival que, a lo largo de más de dos décadas, ha permitido escuchar la diversidad cultural del continente como una experiencia viva y compartida.

El festival organizado por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes, de entrada libre y para públicos de todas las edades se realizará el 23 y 24 de mayo en el Parque de los Novios y reunirá artistas internacionales, nacionales y distritales en una programación que pone en diálogo distintas generaciones, territorios y sonoridades. En esta edición participarán agrupaciones y artistas como Quilapayún, Marta Gómez, Bambarabanda, La Morena del Chicamocha y Belkis Concepción, cuyas trayectorias reflejan la capacidad de las músicas populares para preservar la memoria, narrar los territorios y, al mismo tiempo, reinventarse continuamente.

La edición de este año tendrá como eje conceptual a las cantoras, entendidas no sólo como intérpretes, sino como guardianas de la memoria, tejedoras de territorio y agentes de transformación cultural. Bajo la premisa “Arrullo, fiesta y siembra”, el festival propone una mirada amplia sobre lo femenino: una reflexión que trasciende la representación de las mujeres en las músicas tradicionales y populares para abrir preguntas sobre el cuidado, la inclusión, la diversidad y las distintas maneras de habitar los escenarios culturales.

En ese sentido, la programación reconoce las voces que históricamente han sostenido la tradición oral y las músicas de raíz —muchas veces desde espacios invisibilizados—, pero también aquellas propuestas que expanden, reinterpretan y tensionan esos lenguajes desde nuevas sensibilidades estéticas y sonoras. Lo femenino aparece aquí no como una categoría cerrada, sino como una fuerza creadora que atraviesa la memoria, el cuerpo, el territorio y la transmisión cultural.

Esta edición del festival se articula, además, a partir de tres momentos curatoriales que atraviesan las dos jornadas y proponen distintas maneras de aproximarse a las músicas tradicionales y populares. Más que segmentos programáticos, se trata de atmósferas que dialogan entre sí y que permiten recorrer emociones y formas de encuentro.

El primer momento curatorial “Las que cantan la fiesta” abrirá el sábado 23 de mayo desde la celebración colectiva, reconociendo en la música una fuerza capaz de convocar el gozo y el baile. Allí, la fiesta aparece no solo como entretenimiento, sino como una práctica cultural profundamente ligada a la identidad y a la posibilidad de estar juntos.

El domingo 24 de mayo comenzará con el segundo momento “Las que arrullan el alma”, una franja orientada a las infancias y a las músicas vinculadas al cuidado, la ternura y el origen. Este momento del festival propone una escucha más íntima, en la que el arrullo se entiende como una forma de transmisión afectiva y cultural, un lenguaje que conecta generaciones y preserva memorias.

Finalmente, el mismo domingo, el tercer momento curatorial “Las que siembran” cerrará el festival con propuestas que dialogan entre tradición e innovación, reuniendo proyectos que reinterpretan las músicas colombianas desde nuevas búsquedas sonoras y estéticas. Aquí, la tradición no aparece como algo inmóvil, sino como una materia viva que se transforma, se expande y encuentra nuevas formas de permanecer.

Del cartel de artistas

El cartel de esta edición reúne propuestas que permiten recorrer distintas geografías, memorias y formas de entender las músicas populares de América Latina. Desde agrupaciones históricas que han marcado generaciones hasta proyectos contemporáneos que expanden los lenguajes tradicionales hacia nuevas búsquedas sonoras, la programación propone una simbiosis entre las raíces y las formas en que estas continúan reinventándose en el presente.

Entre los invitados internacionales sobresale Quilapayún, referente fundamental de la nueva canción chilena y una de las agrupaciones más influyentes de la música latinoamericana, Quilapayún alcanzó reconocimiento internacional con obras como La muralla y la cantata Santa María de Iquique. Prueba de su relevancia histórica es que durante sus primeros años la banda contó con la dirección artística de Víctor Jara y entre sus fundadores se encuentran el compositor y poeta Eduardo Carrasco Pirard y el cantante Julio Numhauser. Junto con Quilapayún se encontrará Belkis Concepción, pionera de las orquestas femeninas del merengue y figura clave en la transformación del lugar de las mujeres dentro de la música tropical. A ellos se suma Amantes del Futuro, proyecto mexicano que conecta la cumbia latinoamericana con lenguajes electrónicos y digitales contemporáneos.

La representación nacional reunirá voces fundamentales de las músicas colombianas como Marta Gómez, cuya obra ha construido puentes entre la canción latinoamericana y el jazz, Ganadora del Latin Grammy en 2014; Martina Camargo, una de las grandes portadoras de las tradiciones de tambora de la Depresión Momposina; y la histórica Orquesta de Lucho Bermúdez, responsable de convertir ritmos como la cumbia y el porro en parte esencial del imaginario musical colombiano.

El festival contará además con propuestas que reflejan la diversidad y vitalidad de la escena musical del país, como Bambarabanda y su exploración entre rock y músicas andinas; Bejuco, agrupación del Pacífico sur colombiano que ha llevado la fuerza de la marimba y los cantos tradicionales a nuevos escenarios; y Killabeatmaker, productor que fusiona electrónica, beatboxing y sonidos tradicionales colombianos desde una perspectiva urbana y experimental.

La escena distrital ocupará, como cada año, un lugar fundamental dentro de la programación, revalidando el papel de los Festivales al Parque como plataformas para fortalecer y visibilizar el talento local. Proyectos como La Morena del Chicamocha, Flor de Cerezo, Sincopa2, Reburú y La Rola Band evidencian las múltiples maneras en que las músicas tradicionales continúan siendo apropiadas, reinterpretadas y proyectadas por nuevas generaciones de artistas en Bogotá.

Bogotanísimo

Bogotanísimo es un dúo instrumental creado en 2022 por los músicos bogotanos Myller Verano y Jose Portilla, quienes desde el piano y la flauta traversa proponen una visión contemporánea de la música colombiana a partir del diálogo entre la tradición andina y las nuevas sonoridades. En poco tiempo, la agrupación ha obtenido importantes reconocimientos en escenarios nacionales como el Festival de Música Andina Mono Núñez, el Festival Hatoviejo Cotrafa y el Festival de Música Colombiana del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. En 2024 lanzaron su primer trabajo discográfico, Chapinero, y en 2026 fueron ganadores de la Beca Festival Colombia al Parque – Bogotá Ciudad Creativa.

Dracuila

Dracuila es un proyecto musical que conecta las raíces sonoras del Caribe colombiano con estéticas urbanas contemporáneas, integrando géneros como el soul, el R&B y el rap con ritmos tradicionales como el bullerengue, la gaita y el sexteto palenquero. Su propuesta entiende las músicas ancestrales como expresiones vivas en constante transformación, explorando temas como la memoria, el territorio y la identidad. Sencillos como Aquí y Rosalba evidencian esta búsqueda sonora, mientras que su próximo álbum, Gestar, profundiza en conceptos como la vida, la muerte y el duelo. A lo largo de su trayectoría, el proyecto ha colaborado con artistas como Martina La Peligrosa, Ali A.K.A. Mind y Juan Pablo Vega, en busca de ampliar el alcance de las músicas tradicionales colombianas en espacios comerciales.

DueTorres

DueTorres es una agrupación bogotana integrada por los primos Julián e Iván Torres, quienes, desde la guitarra, el tiple y las voces reivindican la tradición de la música andina colombiana inspirados en referentes históricos como Garzón y Collazos y Silva y Villalba. Acompañados por Alexander Garzón y Jonathan Reyes, continuador del legado de Jaime Llano González, el grupo ha logrado acercar estos sonidos tradicionales a nuevas generaciones. En 2023 obtuvieron el título de Príncipes de la canción en el Festival Nacional de la Música Colombiana de Ibagué y han sido reconocidos por el Congreso de la República de Colombia y el Concejo de Bogotá por su aporte a la preservación del folclor colombiano. Actualmente preparan el lanzamiento de su nueva producción Como en los viejos tiempos.

Sincopa2

Sincopa2 es uno de los ensambles más innovadores de la música andina colombiana contemporánea gracias a una exploración sonora que fusiona tradición y lenguaje académico a través de un formato integrado por quinteto de cuerdas, flauta traversa y tiple colombiano. Su propuesta reinterpreta las raíces musicales del país desde una mirada fresca, lo que le ha valido reconocimientos como el Gran Premio Instrumental del Festival de Música Andina Mono Núñez y primeros lugares en certámenes como el Festival Nacional del Pasillo Colombiano y el Festival Nacional del Bambuco. La agrupación ha llevado su música a escenarios como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Enrique Buenaventura, consolidando una trayectoria que proyecta la música andina hacia nuevas audiencias.

Flor de Cerezo

Flor de Cerezo es una agrupación femenina de gaitas, tambores y música sabanera que centra su propuesta en la investigación, interpretación y creación alrededor de las músicas tradicionales de la Costa Caribe colombiana. Entre lo tradicional y lo urbano, el grupo construye una apuesta artística que reivindica el papel de las mujeres dentro de expresiones históricamente masculinizadas, utilizando el sonido de los tambores, las gaitas y los bailes cantaos como herramientas de reflexión comunitaria y resistencia cultural.

La Morena del Chicamocha

La Morena del Chicamocha es una propuesta de bullerengue afrotravesti liderada por la cantautora Magdalena Moreno y dirigida por el maestro Wil Guzmán, que convierte los bailes cantaos del Caribe colombiano en un espacio de memoria por medio de la reivindicación de las diversidades. A través de una estética afrodisidente, el proyecto aborda temas como el racismo, la transfobia y la migración, resignificando las músicas de tambora y bullerengue desde el performance y la tradición oral. La agrupación ha participado en escenarios como el Teatro Colón, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Museo Nacional, además de desarrollar procesos de circulación en países como México, Panamá y Perú.

La Rola Band

La Rola Band es una agrupación femenina creada en Bogotá en 2019 por músicas provenientes de distintas regiones de Colombia, cuyas influencias andinas, caribeñas y sabaneras confluyen en una propuesta que celebra la diversidad sonora del país. Su música fusiona ritmos afrocaribeños y narrativas femeninas que resaltan a Bogotá como territorio de encuentro cultural. Con canciones como Pierdes, Canta Mujer y La Luna, la banda ha construido una identidad propia y se ha presentado en escenarios de Bogotá y otras ciudades del país. En 2023 fue seleccionada como artista BOmm del Bogotá Music Market para ruedas de negocios internacionales, consolidando una trayectoria que impulsa nuevas voces femeninas dentro de la música colombiana.

Reburú

Reburú es una agrupación bogotana dedicada desde 2019 a la investigación y creación alrededor de las músicas del Pacífico sur colombiano, construyendo un puente entre las sonoridades ancestrales del litoral y las dinámicas urbanas de Bogotá. Su propuesta, integrada por voces, marimba de chonta, vientos, bajo, guitarra eléctrica y percusiones tradicionales, explora temas como la naturaleza, el misticismo, la muerte y la celebración de la vida. La agrupación ha desarrollado procesos de intercambio cultural con músicos del Pacífico a través de proyectos como Corrinche en la Capital. También ha participado en escenarios como el Festival Petronio Álvarez, Feria EVA y Colombia al Parque Llega a Tu Barrio, contribuyendo en la circulación de estas músicas en contextos urbanos.

Bambarabanda

Bambarabanda es una agrupación originaria de Pasto creada en 2001 que se ha consolidado como una de las propuestas más representativas de la fusión musical colombiana. Su sonido mezcla ritmos andinos, músicas del Caribe, rock, ska y sonoridades latinoamericanas con elementos tradicionales del sur del país vinculados a las raíces culturales de Nariño. A lo largo de su trayectoria, la banda ha desarrollado un lenguaje musical que dialoga entre la tradición y la experimentación, convirtiéndose en referente de la escena independiente colombiana.

Bejuco

Bejuco es una agrupación fundada en 2015 en Tumaco que comenzó como un laboratorio de investigación alrededor de las músicas de marimba y los cantos tradicionales del Pacífico sur colombiano. Integrada por diez músicos vinculados desde la infancia a las prácticas culturales del litoral, la agrupación ha construido una propuesta que combina tradición, identidad y exploración sonora, manteniendo el alma del Pacífico como centro de su creación. En 2020 iniciaron un proceso de producción junto a Discos Pacífico que fortaleció su participación comercial y puso en el panorama la marimba y los cantos del manglar, consolidándolos en el ámbito de la escena musical tumaqueña.

Corazón Santandereano

Corazón Santandereano es un conjunto folclórico familiar dedicado a preservar y difundir las músicas tradicionales de la provincia de Vélez, en Santander, a través de la interpretación de guabinas y torbellinos acompañados de coreografías tradicionales. Integrado por varias generaciones de una misma familia, el grupo mantiene viva una transmisión de saberes ancestrales que incluye el aprendizaje del tiple, el requinto y diversos instrumentos de percusión propios de la región. Su trayectoria incluye participaciones y reconocimientos en festivales como el Mono Núñez, el Festival de la Guabina y el Tiple de Vélez y el Festival del Torbellino y el Requinto.

Killabeatmaker

Killabeatmaker es un productor e intérprete colombiano que fusiona música electrónica, beatboxing, rap y sonidos tradicionales colombianos en una propuesta escénica repleta de energía e interacción con el público. Desde Medellín, el artista ha construido un lenguaje sonoro que mezcla influencias urbanas con ritmos de raíz, acompañado en vivo por percusiones, gaitas y voces. Con más de quince años de trayectoria, ha participado en plataformas internacionales como WOMEX, BIME y Glastonbury Festival, y sus giras han abordado distintas ciudades de Europa y América. Su más reciente álbum, Wayra, profundiza en la exploración electrónica de músicas autóctonas.

Marta Gómez

Marta Gómez es una cantautora colombiana reconocida internacionalmente por una obra que fusiona las raíces musicales latinoamericanas con el jazz, el folk y la canción de autor. Formada en Berklee College of Music, institución donde también fue docente, ha construido una carrera marcada por letras de gran factura y una profunda exploración de las identidades culturales locales. Con más de dos décadas de trayectoria, se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia y en 2014 obtuvo el Latin Grammy al Mejor Álbum Infantil por Coloreando. Su música trata temas como la memoria, la migración y la infancia.

Martina Camargo

Martina Camargo es una de las voces más importantes de la música tradicional del Caribe colombiano y una destacada portadora de las tradiciones de la tambora. Nacida en San Martín de Loba, Bolívar, creció rodeada de cantadores y músicos que le transmitieron desde la infancia el amor por las músicas ancestrales de la Depresión Momposina. En 1988 fundó la agrupación Aires de San Martín, con la que obtuvo reconocimiento en el Festival de la Tambora y comenzó un recorrido nacional e internacional llevando estas tradiciones a distintos escenarios. Su participación en proyectos como Alé Kumá – Cantaoras y su compromiso con la preservación de los saberes orales la posicionan como una figura fundamental de la música tradicional colombiana.

Orquesta de Lucho Bermúdez

La Orquesta de Lucho Bermúdez es una de las agrupaciones más emblemáticas de la historia musical colombiana y latinoamericana. Fundada oficialmente en 1947 en Bogotá por el maestro Lucho Bermúdez, la orquesta transformó la manera en que ritmos como la cumbia, el porro y la gaita eran entendidos en el país, convirtiéndolos en símbolos de identidad nacional. Con un formato de big band y un legado de cerca de dos mil partituras, la agrupación ha realizado miles de presentaciones, grabado más de 150 discos y llevado la música colombiana a escenarios internacionales en América y el Caribe. Composiciones como Colombia Tierra Querida y Carmen de Bolívar permanecen como himnos del imaginario colectivo colombiano y reflejan la vigencia de una orquesta fundamental en la historia cultural del país.

Amantes del Futuro

Amantes del Futuro es el proyecto creado en 2002 por el compositor y productor mexicano Immanuel Miralda, conocido como Ima Felini, para explorar nuevas posibilidades sonoras dentro de la cumbia. Su propuesta, etiquetada como cumbia futurista, mezcla estilos como la cumbia colombiana, sonidera, rebajada, villera y chicha peruana con música electrónica. Además de impulsar el colectivo La Super Cumbia Futurista y formar parte de Kumbia Net, el proyecto ha participado en festivales internacionales como Bahidorá, BIME y Boiler Room SYSTEM CDMX: Sonidero Special. Canciones como No Puedo Olvidarte y Cumbia Azul se han convertido en referentes del movimiento sonidero mexicano y consolidan una propuesta clave en la evolución del género en latinoamericana.

Belkis Concepción y Las Chicas

Belkis Concepción es una pianista, directora y pionera de las orquestas femeninas en la música tropical latinoamericana. Desde muy joven desafió los prejuicios de una época dominada por hombres al proponerse crear una agrupación integrada exclusivamente por mujeres. Tras estudiar piano en el Conservatorio Nacional de Música de República Dominicana, fundó en 1976 el grupo Las Muchachas y posteriormente dio origen a Las Chicas del Can, una de las orquestas más influyentes del merengue. Reconocida como “La Pionera”, Belkis revolucionó la música tropical en América Latina y abrió camino para nuevas generaciones de mujeres dentro de la industria musical.

Quilapayún

Quilapayún es una de las agrupaciones más emblemáticas de la música latinoamericana. Fundada en Santiago de Chile en 1965 por los hermanos Julio y Eduardo Carrasco junto a Julio Numhauser, el grupo construyó una propuesta artística profundamente ligada a las luchas sociales y la identidad latinoamericana, integrando instrumentos andinos y sonoridades tradicionales con composiciones de fuerte contenido político y poético. Bajo la dirección artística de Víctor Jara durante sus primeros años, Quilapayún alcanzó reconocimiento internacional con obras como La muralla, El pueblo unido jamás será vencido y la cantata Santa María de Iquique, convirtiéndose en símbolo de resistencia cultural durante la dictadura chilena y en una de las agrupaciones más influyentes de la música popular latinoamericana.

Otras Actividades

Además de la programación musical, la edición número 24 de Colombia al Parque contará con una Zona de Arte y Emprendimiento que reúne iniciativas vinculadas al Castillo de las Artes, el IDIPRON y aliados como Hecho en Bogotá —de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico—, reconociendo en el arte, los oficios creativos y los emprendimientos culturales formas concretas de inclusión, circulación económica y transformación social.

En este espacio participarán 12 emprendimientos seleccionados mediante la Invitación Cultural ZAE – Festivales al Parque 2026, junto con iniciativas de Hecho en Bogotá, IDIPRON, el Castillo de las Artes y una discotienda especializada. Con esta zona se busca ampliar la experiencia del festival y poner en relación la música con otros procesos culturales y comunitarios que también hacen parte de la ciudad.

La programación incluirá, además, una amplia oferta gastronómica y acciones orientadas al cuidado ambiental en el marco de la estrategia EcoFestivales; este último pensado como una propuesta que hace hincapié en la importancia de construir eventos culturales cada vez más sostenibles y conscientes de su relación con el entorno. En ese sentido, el festival propone una experiencia en la que la apropiación del espacio público, el encuentro ciudadano y la diversidad cultural se entrelazan alrededor de las músicas de Colombia y América Latina.

La realización de Colombia al Parque 2026 es posible gracias a la Alcaldía mayor de Bogotá y a la articulación de distintas entidades distritales y aliados que entienden la cultura como un eje fundamental para la construcción de ciudad. En esta edición, TransMilenio se suma nuevamente como aliado estratégico para facilitar el acceso y la movilidad de los públicos, mientras Canal Capital acompañará la transmisión y circulación de los contenidos del festival como canal oficial de los Festivales al Parque, extendiendo el alcance de esta celebración a distintos territorios y audiencias de Bogotá.