Tres curadurías estructuran el componente académico del III Coloquio de An-arqueología de los Medios

El componente académico del III Coloquio de An-arqueología de los Medios, encuentro de investigación y gestión del conocimiento del Instituto Distrital de las Artes – Idartes a través de su Línea de Arte, Ciencia y Tecnología (ACT), se desarrolla entre el 15 y el 18 de septiembre de 2026 en el Planetario de Bogotá, en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán y en el Módulo M20 de la Uiversidad Jorge Tadeo Lozano,  en alianza con el Festival de la Imagen. 

Esta tercera edición del coloquio Ontologías Futuras propone explorar cómo el arte, el diseño, los medios y la tecnología pueden contribuir a imaginar y activar formas alternativas de existencia, convivencia y producción de conocimiento frente a las crisis interconectadas de nuestros tiempos; y se estructura por medio de tres curadurías: dos invitadas, Soberanías de la Oscuridad a cargo del estudio Plano Negativo (COL-ENG), Futurismos Andinos, Futuridades Ancestrales para descolonizar el tiempo de la plataforma curatorial Le peuple qui manque (Kantuta Quirós (BO) y Aliocha Imhoff (FR), y Formas de existir, Mundos por devenir de la Línea ACT. Cada curaduría invitada seleccionó tres ponentes alrededor de las provocaciones establecidas y de los ejes de investigación Arqueología de los medios y Convergencia entre diseño, arte y ciencia.
La programación abrió el martes 15 de septiembre en el Auditorio del Planetario de Bogotá con Soberanías de la oscuridad, curaduría de Plano Negativo, estudio pedagógico, artístico y de investigación con base en Colombia que trabaja el análisis material de la violencia política y ambiental en América Latina mediante la reconstrucción de geografías multitemporales en 3D, la detección remota y el análisis cartográfico. La curaduría partío de la noción de soberanía negativa, es decir, formas de poder que se ejercen no sólo a través de la ley y las instituciones, sino mediante el terror, el ocultamiento, la impunidad y la administración de la muerte. La metáfora viene de la fotografía, donde el negativo sirve para pensar la oscuridad “no como ausencia o límite del conocimiento, sino como una condición que permite hacer visibles las huellas materiales de estas formas de violencia”.

La jornada reunió tres ponencias. Júlia Nueno Guitart (ES), investigadora de Forensic Architecture y candidata doctoral en el Centre for Research Architecture, presentó Patrones de destrucción, sobre las metodologías para investigar el uso de inteligencia artificial del ejército de Israel en Gaza, donde sostiene que estos sistemas no registran un crimen ya cometido, sino que lo predicen y con esa predicción probabilística justifican la acción militar antes de que ocurra. Víctor Hugo Ábrego (MX), coordinador ejecutivo de Signa_Lab y profesor del ITESO, expuso Datificación crítica de la violencia a partir del testimonio de una madre cuyo hijo fue presentado falsamente como muerto en combate por las fuerzas armadas colombianas, para leer el silencio no como ausencia enunciativa sino como registro que ya produce sentido político. 

El miércoles 16 de septiembre, la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán recibe la curaduría de la Línea ACT, Formas de existir, mundos por de-venir, que explora las fuerzas que entre tecnologías, cuerpos, territorios, ficciones y saberes configuran aquello que llamamos mundo. Su punto de partida es que “no se trata de anticipar el futuro, sino de abrirlo para reconocer en el presente las huellas de otros mundos posibles”. La jornada incluye la charla de Joana Moll (ES), El Usuario i la Bestia, en transmisión virtual, que interroga los sistemas de inteligencia artificial, descentrando el foco del algoritmo para explorar cómo los sistemas computacionales reconfiguran entornos, territorios y amplifican las violencia mediante decisiones automatizadas.  A Toy Cosmos: On Art and Worldmaking, de Rômulo Moraes (BR), que propone entender cada obra como un cosmos autocontenido generado entre la labor técnica del artista y la recepción imaginativa del espectador; Mining the Mind: A Technological Tale, de Morgane Billuart (FR), enfocada en la noción de utopía y distopía a partir del análisis de las tecnologías e interfaces cerebro-computador y los implantes neuronales que la literatura y el cine han imaginado antes de que existieran; y el conversatorio Ontologías en disputa: especulación, ficción y formas de vida, con Luis Carlos Barragán, Paula Ronderos y la moderación de Óscar Guarín Martínez, que pone en tensión la ficción especulativa ya la historia para preguntarnos qué formas de vida pueden imaginarse ás allá de las ontologías dominantes. 

 El jueves 17 de septiembre, el Domo del Planetario de Bogotá acoge Futurismos andinos, futuridades ancestrales para descolonizar el tiempo, curaduría de Le peuple qui manque, plataforma curatorial y de investigación fundada en París en 2005, cuyo trabajo desarrolla una nueva ecología de los saberes, mediante ficciones diplomáticas, juicios ficticios, asambleas y experimentos de pensamiento a escala 1:1. La propuesta curatorial cuestiona la concepción moderna del tiempo como trayectoria lineal de progreso, la cual ha atribuido un retraso fundamental a las geografías extraoccidentales y las ha relegado a “la sala de espera de la historia”. Frente a esa deuda de tiempo aparece el pachakuti, que en aimara nombra el vuelco del espacio-tiempo (pacha es tiempo, kuti es volver o girar), en una lengua donde el pasado, conocido y visible, está delante del hablante, y el futuro, desconocido e invisible, detrás.

Las charlas de esa jornada están a cargo de Alan Poma (PE), autor del Manifiesto futurista andino, quien seis años después revisa cómo esas ideas se transformaron y propone entender el futurismo andino como una práctica relacional; K’ita Wichhu (BO), con ¿Cyberpunk andino? Re imaginando la integración del territorio, cultura y tecnología en medio de una globalización acelerada, charla alrededor del ensayo fotográfico Sueños cyborg de más seres en los Andes, realizado en la ciudad de El Alto; y Fher Masi Pérez (BO), poeta, historiador y músico chichero, con El Alto: Tiwanaku del siglo XXI, ponencia performática que arranca de una sentencia: “La Paz murió en el siglo XX y El Alto nació de esa muerte”. 

El componente académico cierra el viernes 18 de septiembre en el Auditorio del Planetario de Bogotá, con dos conversatorios que ahondan en los postulados conceptuales de las dos curadurías invitadas: el primero con Kantuta Quirós de Le peuple qui manque y Carol Sabbadini, líder de la Línea ACT, alrededor de los futurismos andinos; el segundo con Oscar Pedraza de Plano Negativo y Sebastián Gómez, apoyo misional de la Línea ACT, sobre cómo la violencia, la vigilancia y el ocultamiento producen formas específicas de poder. Finalmente la jornada termina con Morphogenesis, charla performática de Sebastián Duque Mesa (COL), que recorre el entrelazamiento de la luz, el procesamiento cuántico, la evolución del código generativo y la IA para observar cómo coevolucionamos con los sistemas técnicos en un devenir tecnológico.