Arturo O’Farrill, Cimafunk y Ricardo Gallo Cuarteto son algunos de los invitados a Jazz al Parque 2026

Jazz al Parque llega en este 2026 con una pregunta que atraviesa toda su apuesta curatorial ¿qué ocurre cuando el jazz se encuentra con las músicas, los ritmos y las tradiciones de América Latina? La respuesta se escuchará el 12 y 13 de septiembre en el Parque El Country, donde la edición número 29 del festival reunirá voces, tradiciones y agrupaciones de distintos territorios para recorrer algunas de las maneras en que Latinoamérica ha incorporado el jazz, lo ha transformado y ha encontrado en él una herramienta para desarrollar sus propias búsquedas musicales.

“Esta edición de Jazz al Parque nace de una necesidad sencilla pero muy poderosa: mirarnos hacia adentro y escuchar lo que somos. Latinoamérica tiene una historia profunda de diálogo con el jazz desde sus propias voces, sus tradiciones musicales y sus maneras de ver el mundo. Quisimos poner esas músicas en el centro y escuchar el jazz conversar con nuestras raíces, con nuestras regiones, nuestras ciudades, identidades y comunidades”, explica María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

De esta manera, la programación reúne seis invitados internacionales, tres propuestas nacionales y ocho proyectos distritales en un festival de acceso libre que este año pone el  foco en las conexiones entre territorio, memoria e improvisación.

El cartel funciona como un mapa sonoro de América Latina. Cada artista llega con una manera particular de relacionarse con las raíces de su territorio y de llevarlas hacia nuevos lenguajes.

Uno de los nombres centrales es Arturo O’Farrill, pianista y compositor nacido en Ciudad de México y radicado en Nueva York, quien creció rodeado por la tradición del jazz afrocubano gracias a su padre, el reconocido compositor y arreglista Chico O’Farrill. Al frente de su Afro Latin Jazz Orchestra, ha construido una obra que conecta las raíces afrocubanas con el jazz contemporáneo y que también explora temas de identidad y diáspora. Su llegada a Bogotá representa uno de los encuentros más directos entre la tradición latinoamericana y la historia del jazz que propone esta edición.

A su vez, desde Cuba llegará Cimafunk, el proyecto liderado por Erik Alejandro Iglesias Rodríguez, quien ha convertido los ritmos afrocubanos en el punto de partida para dialogar con el funk, el soul y otros sonidos contemporáneos. Con su agrupación Cimafunk y La Tribu ha conquistado escenarios internacionales sin desprenderse de las raíces de la música cubana.  Recientemente ha estado en importantes festivales de jazz internacionales como el New Orleans Jazz & Heritage Festival, Newport Jazz Festival, el Curacao North Sea Jazz Festival, entre otros. 

México tendrá también una voz fundamental con Iraida Noriega, una de las cantantes más reconocidas del jazz contemporáneo de ese país. Con más de tres décadas de trayectoria y 21 producciones discográficas, ha construido un lenguaje en el que conviven el jazz, la canción latinoamericana, la poesía y la improvisación. Su presentación en Bogotá será un primer encuentro con el público colombiano y permitirá conocer una trayectoria dedicada no solo a la creación, sino también a la formación y divulgación del jazz en México.

Brasil llegará de la mano de Uli Costa - AfroSambaJazz, una propuesta que encuentra en las afro-sambas, el samba jazz de los años sesenta y setenta y la improvisación sus principales puntos de partida. Con músicos de amplia trayectoria, entre ellos el baterista Celso de Almeida, la agrupación recupera la profunda relación entre la música brasileña y el jazz para llevarla hacia una sonoridad actual. Su presencia recuerda que la samba y las músicas de raíz africana no solo dialogaron históricamente con el jazz, sino que ayudaron a ampliar sus posibilidades.

El recorrido continúa hacia Uruguay con BALTA, nombre artístico de Facundo Balta, músico, compositor, productor y multiinstrumentista que transita entre el bossa nova, el bolero, el R&B, el trap y el candombe. Su raíz afrouruguaya inspira una propuesta en la que la tradición del carnaval convive con sonidos urbanos. En abril de 2026 presentó Ayer dijiste mañana, álbum en el que participan figuras como Rubén Rada y Jorge Drexler. La participación de Balta en Jazz al Parque 2026 cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Música de Uruguay (INMUS) del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay y la Embajada de Uruguay en Colombia.

Para cerrar la cuota internacional, desde Aguascalientes, México, llegará Tlapalería Don Chuy, agrupación que define su propuesta como una “afro-mexi-fiesta”. Su música mezcla ritmos latinoamericanos con jazz, funk y afrobeat de los años setenta, en una propuesta en la que el baile y la celebración son tan importantes como la improvisación. La agrupación propone otra manera de entender el diálogo entre las músicas del mundo y las tradiciones locales: tomar influencias diversas, hacerlas propias y convertirlas en una experiencia colectiva.

La representación nacional

Tres propuestas nacionales amplían esta conversación desde diferentes ciudades y búsquedas. Desde Barranquilla llega Territorio Gauta, proyecto liderado por Domingo Sánchez Sotomayor, quien desarrolló su propio instrumento a partir de elementos de la flauta traversa y la gaita colombiana. Su música pone en diálogo las sonoridades del Caribe con la composición y la improvisación, convirtiendo la investigación sobre las tradiciones de la región en una herramienta para crear nuevos lenguajes.

Desde Medellín estará Madera Jazz, agrupación joven que explora los cruces entre el jazz contemporáneo y las músicas latinoamericanas. Su participación abre un espacio para las nuevas generaciones de músicos que están ampliando las fronteras del género desde otras ciudades del país. Será, además, su primera presentación en Jazz al Parque.

A este recorrido se suma Ricardo Gallo Cuarteto,  quien conmemora sus 20 años de trayectoria en Jazz al Parque 2026. La celebración coincide con los 20 años de Los cerros testigos, álbum dedicado a Bogotá que marcó un momento importante en la carrera del pianista y compositor. A esta conmemoración se suma el lanzamiento de Danzando sobre el polvo, sexto álbum del cuarteto, que abre una nueva etapa para la agrupación con una formación renovada. 

La escena distrital: ocho maneras de entender el jazz desde Bogotá

Una parte fundamental de Jazz al Parque ocurre antes de que comiencen las presentaciones de los invitados internacionales: está en los músicos que llevan años construyendo la escena local, formando públicos, experimentando con sonidos y ampliando las fronteras de lo que puede ser el jazz en Bogotá.

Este año, ocho proyectos distritales ocupan ese lugar: Urpi Barco, Solange Prat, Masato, Maljazzviajante, Libardo Cardozo, fatsO, Dorado Kandua y Daniel González Rodríguez. Sus propuestas no responden a una sola manera de hacer jazz. Hay cruces con músicas tradicionales colombianas, soul, R&B, afrobeat, psicodelia, música clásica, free jazz e improvisación.

Urpi Barco lleva desde 2012 desarrollando una propuesta en la que el jazz se encuentra con músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica. En 2026 presentó Golondrina, producción que recibió una beca del Idartes y una residencia de creación musical de la Universidad de los Andes. 

Solange Prat, cantante, compositora y productora argentina radicada en Bogotá, llega con una propuesta que cruza soul en español, jazz, R&B, pop y músicas alternativas. Su carrera se ha desarrollado entre Colombia y Estados Unidos. Parte de su repertorio incluye canciones que abordan la introspección, el desarraigo y el desamor desde una mirada femenina. 

Masato, formado en Bogotá en 2023, trabaja desde la improvisación y la interacción entre cuatro músicos. Sus composiciones y versiones incorporan referencias al jazz y a las músicas latinoamericanas, además de elementos de psicodelia. 

Maljazzviajante nació en las aulas del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. El quinteto reúne experiencias provenientes de la música clásica, el free jazz y el jazz colombiano y trabaja como un laboratorio de creación en el que las composiciones conviven con la improvisación generativa. 

Libardo Cardozo lleva su experiencia como guitarrista, compositor, director musical y docente a una propuesta que conecta el jazz moderno con elementos de la música colombiana, particularmente el bambuco. 

FatsO, proyecto de Daniel Restrepo, cruza rock, jazz, música afroamericana y tradición colombiana. Su historia con Jazz al Parque comenzó en 2013, cuando presentó allí su primer álbum, fatsO. Desde entonces ha pasado por escenarios nacionales y por circuitos internacionales de jazz en Europa y Estados Unidos. 

Dorado Kandua trabaja sobre un afrobeat bogotano de raíces mestizas y multiétnicas. Creada en 2017 y liderada por Epiara Murillo y Edgar Marun, la agrupación articula ancestralidad, interculturalidad y sonidos contemporáneos. 

Cierra este recorrido bogotano Daniel González Rodríguez, guitarrista y compositor formado en la Pontificia Universidad Javeriana y posteriormente en New York University. En 2026 presenta Tejido, su segundo trabajo como líder. Para el festival conformará un cuarteto con Juan Ignacio Arbaiza, Daniel de Mendoza y Nicolás Garzón.

Otras experiencias en el Festival

La programación de Jazz al Parque 2026 se extenderá más allá de los escenarios musicales con experiencias que vinculan el arte, el emprendimiento, la lectura, la gastronomía y el cuidado del entorno. 

En la Zona de Arte y Emprendimiento (ZAE), dentro del Parque El Country, estarán presentes 29 emprendimientos: 19 seleccionados mediante Invitación Cultural y 10 de la estrategia Hecho en Bogotá. El público encontrará allí propuestas de diseño y creación de autor en áreas como ilustración, diseño gráfico, fotografía, moda, joyería, artesanía, publicaciones, papelería y objetos, además de discos y vinilos. La zona también reunirá iniciativas con una dimensión social y cultural, entre ellas la carpa Manos que construyen paz, con procesos productivos, creativos y artísticos de firmantes de paz; la participación del IDIPRON; la Ruta de Fortalecimiento Artesanal, con seis artesanos de oficio; y proyectos de artistas de las localidades de Santa Fe y Los Mártires vinculados a El Castillo de las Artes, que trabajan desde el arte y la creación en el fortalecimiento de sus comunidades.

El cuidado ambiental también hará parte de la experiencia. EcoFestivales llegará con el concepto “Escuchar también es cuidar — Sonidos del jazz, latidos del planeta”, una invitación a extender la escucha de la música hacia el entorno y a reconocer el impacto de las acciones cotidianas. En la ZAE funcionará la Escuela EcoFestivales, donde, a través del arte y la música, los asistentes podrán acercarse a prácticas como la separación de residuos, el consumo responsable y el cuidado de los espacios del festival. A esto se sumará el EcoCrew, un equipo de promotores ambientales que estará en distintos puntos del parque orientando al público. Como parte del proceso hacia la certificación del festival como evento carbono neutro, VERSA participará como verificador independiente de la información ambiental.

La oferta gastronómica estará distribuida en 13 puntos del parque, con alternativas que van desde papas con toppings, hamburguesas y perros calientes hasta lechona, comida mexicana y polaca, salchichas alemanas, opciones vegetarianas y café. La propuesta reúne preparaciones de distintas tradiciones y opciones para diferentes preferencias, desde comida rápida hasta platos tradicionales y bebidas.

La literatura, por su parte, tendrá también un lugar dentro del festival. El programa Libro al Viento dispondrá de un espacio para acercar a los asistentes a la lectura mediante mediaciones y actividades para compartir historias y conversar alrededor de los libros. La jornada incluirá, además, una invitación al intercambio: quienes conserven ejemplares de colecciones anteriores que ya hayan leído podrán llevarlos y dejarlos en circulación para otros lectores, prolongando así el recorrido de estos libros por la ciudad.

Como un encuentro especial, el programa Arte a la KY, iniciativa del Idartes dedicada a reconocer y acompañar a los artistas del espacio público, participará con dibujantes, estatuas humanas y un fotógrafo, quienes estarán presentes durante ambas jornadas e interactuarán con los asistentes.

Recomendaciones

El festival es un evento familiar y de entrada libre para todas las edades. El ingreso será por la Calle 127, incluido para personas con movilidad reducida, quienes contarán con orientación del personal de logística. Las vías cercanas al Parque El Country, como la Calle 127 y las carreras 9, 11 y 15, estarán habilitadas. No habrá parqueaderos dentro del parque, pero existen opciones cercanas, y TransMiZonal operará en su horario habitual, con 20 rutas desde la Calle 127 y ocho desde la Avenida Carrera 9.

Dentro del festival habrá un punto de encuentro en la cancha de polo, baterías sanitarias y dos puestos de atención en salud con capacidad para prestar primeros auxilios y gestionar traslados hospitalarios. Los puntos de alimentos y bebidas funcionarán únicamente con pago en efectivo. También habrá una zona autorizada para el consumo responsable de bebidas alcohólicas, exclusivamente para mayores de edad. 

No se permitirá el ingreso de alimentos o bebidas externas, envases de vidrio, latas, armas, sustancias psicoactivas, objetos cortopunzantes, carpas, bicicletas, patinetas, drones ni cámaras profesionales sin acreditación de prensa. Tampoco está permitido fumar dentro del escenario.

Se recomienda asistir con ropa y calzado cómodos, llevar impermeable, bloqueador solar y gorra, además de dinero en efectivo para las compras. Llegar con anticipación ayudará a evitar filas y disfrutar la programación desde el comienzo. Durante la jornada, se pide cuidar los objetos personales, acordar puntos de encuentro con familiares y amigos y atender las indicaciones del personal de seguridad y logística. Cualquier situación sospechosa debe reportarse de inmediato y, ante una emergencia, es importante conservar la calma y seguir las instrucciones de las autoridades.

Quienes no puedan asistir al parque, podrán disfrutar del festival a través de la transmisión por Canal Capital, en su pantalla de TV, en streaming web (www.canalcapital.tv) y en sus redes sociales. 

Un festival que también cuenta la historia de Bogotá

Jazz al Parque tiene una particularidad dentro de los Festivales al Parque: su historia está estrechamente relacionada con la evolución de una escena musical. Desde sus primeras ediciones, el festival ha funcionado como espacio de circulación para artistas locales, nacionales e internacionales y como lugar de encuentro entre distintas generaciones de músicos y públicos.

La primera edición se realizó en 1995 y, desde entonces, el festival ha recorrido distintos escenarios de la ciudad antes de establecerse durante la última década en el Parque El Country. Su historia incluye presentaciones en lugares como el Parque de la Independencia, la Media Torta y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, además de escenarios móviles y actividades pedagógicas.

En 2021, con motivo de sus 25 años, Idartes creó Jazz Mutante, un proyecto de memoria que reunió una serie audiovisual, un podcast, un compilado musical de 25 temas, un banco virtual de partituras de la Big Band Bogotá y un libro interactivo. El proyecto buscó documentar no solo la historia del festival, sino su incidencia en el desarrollo del jazz bogotano y colombiano.

Este archivo permite entender que el festival no ha sido únicamente una sucesión de conciertos. En sus tarimas han coincidido artistas de distintas generaciones y procedencias, mientras la programación distrital ha acompañado el crecimiento de músicos que luego han desarrollado carreras nacionales e internacionales. También ha sido un lugar para que propuestas diferentes convivan y para que el público se acerque a músicas que no necesariamente hacen parte de sus hábitos de escucha.

Finalmente, en 2025, la edición 28 reunió a más de 23 mil personas durante dos días en el Parque El Country, con 16 artistas y más de 60 músicos entre invitados internacionales, nacionales y agrupaciones distritales.